Bauen statt Basteln



ORTSWECHSEL - MEDIENKÜNSTLER AUS LEIPZIG ZU GAST IM ATELIERFRANKFURT

EINLADUNG
ZUR ERÖFFNUNG DER AUSSTELLUNG

„ORTSWECHSEL - MEDIENKÜNSTLER AUS LEIPZIG ZU GAST IM ATELIERFRANKFURT“

Viktoria Binschtok, Marcel Bühler, Johanna Diehl, Jörg Herold, Silke Koch, Maix Mayer, Evelyn Richter, Cornelia Renz, Albrecht Tübke und Rebecca Wilton

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellungseröffnung von „Ortswechsel – Medienkünstler aus Leipzig zu Gast im ATELIERFRANKFURT“ - kuratiert von Corinna Thiele und Astrid Ihle - am Freitag, den 01.06.2007, von 20 bis 23 Uhr, im ATELIERFRANKFURT in der Hohenstaufenstrasse 13-25, begrüßen zu dürfen.

„Ortswechsel'
Ausstellungsdauer: SA, 2. Juni – So, 1. Juli 2007
Vernissage: FR, 1. Juni 2007, 20 – 23 Uhr
Öffnungszeiten: Do & Fr 17 – 20 Uhr, Sa 15 – 18 Uhr (und nach Vereinbarung)

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Gleichzeitig finden an diesem Abend im ATELIERFRANKFURT folgende Veranstaltungen statt:

Eröffnung der Ausstellung “Rise” im 4.OG
Claus Brunsmann (Malerei), Eva Schwab (Malerei), Eduard Winklhofer (Installation) ab 19 Uhr

Open Doors “Journal de Hotel” im Gastatelier, 3.OG, rechter Gang
Paula Anta
Fotografie
ab 20 Uhr

'Work in Progress, Open Doors' im Gastatelier, 3.OG, linker Gang
Ola Bielas, Karolina Kowalska, Maria Loboda, Denise Mawila, Anna Ostoya und Gäste
-ein Reiseprojekt Frankfurt / Krakau-
ab 20 Uhr

Installation „Bar“ im Clubraum neben der Freitagsküche, Hohenstaufenstrasse 27
Peter Frey, Philipp Köhler & Anna Schäfer
Öffnungszeiten: jeden Freitag ab 20 Uhr, sowie im Rahmen von Sonderveranstaltungen und nach Vereinbarung

Freitagsküche im ATELIERFRANKFURT, Hohenstaufenstr. 27
Gastkoch: Daniel Jurisch, Lucca Bar, Leipzig
Musik: DJa CFM (Elektronischer Sonntag / Propellas) Leipzig
ab 20 Uhr

Außerdem öffnen verschiedene KünstlerInnen des ATELIERFRANKFURT an diesem Abend ihre Ateliers

ATELIERFRANKFURT e.V.
Hohenstaufenstr. 13–25
60327 Frankfurt
Tel.069-74303771
Fax. 069-74303772
kontakt@atelierfrankfurt.de
www.atelierfrankfurt.de
zu Fuß nur 5 Minuten vom Hauptbahnhof!

Barrois·Berger-Gentsch·Jakob·Rempel

Objektiv· 20. Juli – 12. August 2007
BBK- Galerie im Kulturspeicher
Vernissage am 20. Juli um 19.00 Uhr
Margot Garutti im Gespräch mit den Künstlern
BBK- Galerie im Kulturspeicher · Veitshöchheimer- Str. 5 · 97080 Würzburg
Öffnungszeiten: So./Mi./Do./Fr. 11.00 – 18.00 Uhr · Sa. 13.00 – 20.00 Uhr
Beatrice Barrois· Fotographie
Roswitha Berger-Gentsch· Objekte
Christoph Jakob· Skulptur
Verena Rempel· Installation
Künstlercafe am 29. Juli ab 11.00 Uhr

The Lost Moment takes place...

+GfKFB+IRRTUMsPROGRAMM+GfKFB+IRRTUMsPROGRAMM+

GfKFB presents

The Lost Moment
curated by Fatos Üstek
1st June - 7th July 2007

Artists: Ahmet Ögüt, Annika Lundgren, bankleer, Bashir Borlakov, Dani Gal, Florian Wüst, Kirstine Roepstorrf, Zbigniew Libera

Opening: 31st Mai 2007, 7 - 9 pm
Venue: GfKFB, Am Flutgraben 3, 12435 Berlin

Opening Hours: Di - Fr, 2 - 6 pm; Sa 2 - 7 pm

Opening Party: 31st Mai 2007 at Ohio/Schlesische Str. 35 A, 9 pm

The Lost Moment stands for a variety of moments in which the decisive action has been abstracted, made invisible, manipulated during the process of transmission to the society. The four events that take place under the roof of the project are an urge to gather attitudes and reflections on the concept of the lost moment. The Sessions host Academicians, Activists, Artists and Curators. The Film Excursions by Tobias Hering will be an attempt to discuss the concept through the medium film. The book produced in collaboration with the artist group Bik Van der Pol has 33 contributions of artists, art historians, anthropologists, curators and writers who reflect their understanding of the concept in their production.

Sessions organised and moderated by Fatos Üstek (held in English)

gfkfb@kunstfabrik.org , www.kunstfabrik.org

http://www.thelostmoment.blogspot.com

Center presents: Tris Vonna-Michell - PAPIERSTAU

Tris Vonna-Michell - PAPIERSTAU
1.-24.06.2007 
 
Eröffnung und Performance: 31.05.2007, ab 20 Uhr   

Öffnungszeiten: Samstags 15-18 Uhr, und nach Vereinbarung

Center
Kurfürstenstraße 174
10785 Berlin
Tel. 030-27 57 20 21
info@center-berlin.com   
www.center-berlin.com

feldbauer, götz, havlicek, huber, schlüter, wittkowsky

xxxx h e i m s p i e l xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

sehr geehrte damen und herren, liebe freunde,

wir laden sie herzlich zur eröffnung der ausstellung von martin feldbauer, peter götz, christian havlicek, jürgen huber, matthias schlüter und christian wittkowsky am freitag, den 01. juni 2007, ab 20 uhr, ein.

gezeigt wird malerei und video, die künstler sind anwesend.

ausstellungsdauer: 02. - 30. juni 2007
öffnungszeiten: do + fr 13 - 19 uhr, sa 11 - 16 uhr u.n.v.

wir freuen uns auf ihren besuch.

mit freundlichen grüßen

uwe hans & jürgen wolfstädter

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zur ausstellung:

Rund um die Regensburg Kunst Szene zeigt die Ausstellung was gerade läuft. Peter Götz setzt sich mit Formen, Räumen und der Kombination von Materialen auseinander. Christian Havliceks Arbeiten zeigen eine Ansammlung von Figuren und Gesichter, ineinander verwoben, einem Netz gleichend. Jürgen Hubers Bilder sind verschlungene Traumwelten aus Figuren, Körpern und Formen. Matthias Schlüters farbenfrohen Gemälde bestimmt die Bewegung an sich, ihre Veränderung der Perspektive und die damit verbundene Dynamik. Christian Wittkowskys Stil ist gegenständlich, in der Farbwahl experimentell, mit figurativem Ausdruck und brasilianischem Einfluss und dabei ist Martin Feldbauer mit junger, wilder Malerei

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nächste ausstellung:

carolin storm, kerstin lichtblau, ruth luxenhofer - malerei

eröffnung: freitag, 06. juli 2007, 20 uhr
ausstellungsdauer: 07. juli ­ 04. august 2007

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tipp:

axel gercke - champs elysees

eröffnung: freitag, 08. juni 2007, 20 uhr
ausstellungsdauer: 09. juni ­ 13. juli 2007

mi, do, fr 18 - 21 uhr, u.n.v.

Galerie wildwechsel, Rotlintstraße 98, 60389 Frankfurt
069 / 46939669, www.galerie-wildwechsel.de

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heimspiel - galerie
wittelsbacherallee 59
60385 frankfurt am main

Tel.: +49 69 48 98 15 44
Fax.: +49 69 94 35 90 30
http://www.heimspiel-ffm.de
mailto: hans@heimspiel-ffm.de

Unverzagt, das Hotel Balzer!

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung
Unverzagt, das Hotel Balzer!

am 3. Juni 2007 um 18 Uhr im Künstlerhaus Schloß Balmoral

Fides Becker
Susanne Britz
Filipa César
Kocheisen + Hullmann
Zoltán László
Esther Neumann
Laura Padgett
Pfelder
Anja Teske
Barbara Wille
Byrd Williams

Es sprechen
Hans-Dieter Gassen Präsident der Struktur- und Genehmigungsdirektion Nord, Ottmar Canz Stadtbürgermeister Bad Ems, Dr. Danièle Perrier Geschäftsführende künstlerische Leiterin des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Rainer Hoffmann, M.A. Theoriestipendiat und Kurator der Ausstellung
Ausstellungsdauer 4. Juni bis 15. Juli
Die Ausstellung findet im Künstlerhaus Schloß Balmoral und im Kur- und Stadtmuseum Bad Ems statt.

Öffnungszeiten Künstlerhaus Schloß Balmoral
Sa, So und Feiertags, 13 bis 18 Uhr, werktags nach Vereinbarung
Kur- und Stadtmuseum Bad Ems
Di bis Fr, So, 14 bis 17 Uhr sowie nach Vereinbarung

Um Anmeldung wird gebeten.

Künstlerhaus Schloß Balmoral
Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur
Villenpromenade 11
56130 Bad Ems
T. 02603-94190
F. 02603-941916
Mail info@balmoral.de
www.balzer.balmoral.de

DANI GAL „LA BATTAGLIA“

DANI GAL „LA BATTAGLIA“

Vernissage: Freitag 25. Mai 2007, 19h
Ausstellung: 26. Januar bis Samstag 30. Juni 2007
production still from"La Battaglia", 2007

Nachdem die Arbeiten des israelischen Künstlers Dani Gal (*1975, lebt in Berlin) bereits in den Gruppen-Ausstellungen „if on a winter’s night a traveller“ (Dezember 06/ Januar 07) und „The John Institute“ (März 07) bei Freymond-Guth zu sehen waren, freuen wir uns nun, seine erste Schweizer Einzelausstellung ankünden zu dürfen.

Dani Gals präzise, unprätentiöse Video- und Soundarbeiten befassen sich mit der Kodierung und Repräsentation von Sprache und Bild, deren Eigenschaften und Einsatz. Durch filmische, installative und performative Gegenüberstellungen von eigenen Ton- und Bildaufnahmen (oder aus seinem mehrere hundert Exemplare umfassenden Archiv) lenkt Gal die Aufmerksamkeit auf spezifische Zusammenhänge und illustriert deren Relativität im Bezug auf ihre historisch- kollektive Erinnerung und zugleich subjektive Wahrnehmung.

Ein zentrales Element von Dani Gals Arbeiten mit Sprache ist die Auseinandersetzung mit der HipHop- und Rapkultur. Mit dem 2007 fertig gestellten Werkzyklus „La Battaglia“ (italienisch: der Kampf) untersucht Dani Gal wie der italienischen Futurismus (ca. 1909- 1944) und die zeitgenössische HipHop- und Graffitikultur erstaunliche Bezüge zu einander aufweisen. „La Battglia“ illustriert einen ähnliche Einsatz von Sprache, Interesse an Geschwindigkeit und Rhythmus sowie deren ästhetische Repräsentation. Einen weiteren Bezug zwischen den beiden sozial und kulturell höchst unterschiedlichen Bewegungen ist deren allgegenwärtige Identifikation mit der Idee des Kampfes.

Die avantgardistische Bewegung der Futuristen feierte die Industriegesellschaft am Aufbruch in die Moderne: die Dynamik und die Geschwindigkeit, aber auch die Gewalt und die Gefahr welche diese technischen Errungenschaften bargen. Die Verherrlichung der zerstörerischen Kraft des Krieges wurde als anarchistische Befreiung glorifiziert; ein Glaube der eine radikal- neue, den technischen Entwicklungen einer modernen Industrie-gesellschaft adäquate Gesellschaftsutopie verfolgte und bis heute für seine zum Nähe italienischen Faschismus kritisiert wird.

1914 verfasste der Dichter Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), Verfasser des 1. Futuristischen Manifests von 1909 und allgemein als Gründer des Futurismus verstanden, das Gedicht „La Battaglia di Adrianopoli“ oder „Zang Tumb Tumb“. Es bezieht sich auf die erfolgreiche Schlacht der Bulgaren gegen die osmanische Obrigkeit von 1912, welche eine der ersten Kriege war, bei dem Bombardements aus der Luft eingesetzt wurden. Marinetti verwebte Textelemente mit onomatopoetischen Geräuschen wie Schüssen und Explosionen. Durch die damals revolutionär lose Anordnung der Wort- und Geräuschfragmente auf dem Papier brach Marinetti zudem mit den traditionellen Konventionen von Vers- und Zeilentypografie in der Lyrik.

Im Video „La Battaglia“ lässt Dani Gal nun drei junge Rapper aus Milano ihre eigene Cover Version von Marinettis Gedicht vortragen und kombiniert diese mit animierten Textelementen, deren Ästhetik den grafischen Vorlagen Marinettis nahe liegen. Weiter zeigt „La Battaglia“ eine rasante Teststreckenfahrt auf dem Dach des Linghotto, einem Gebäude der Fiat Werke in Turin. Wie kein anderes Gebäude illustriert der Linghetto die Faszination an Technik und Geschwindigkeit in der futuristischen Architektur. Zum Schluss sind die drei Rapper bei Schiessübungen und Auto- Scooter fahren auf einem Jahrmarkt zu sehen.

Der 16mm Film „ Search for volumes in a an isolated building “ zeigt den Graffiti Künstler TREM beim sprayen eines Wandbildes in einer Berliner Industrieruine. Was sich formal erst nicht sehr von anderen Graffitis unterscheidet, entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als Adaption der gleichnamigen Zeichnung des futuristischen Star- Architekten Virgilio Marchi (1895- 1960) aus dem Jahre 1919.

Das dritte Element der Ausstellung bilden Collagen, bei denen Dani Gal Zeichnungen futuristischer Architektur von Antonio Sant’Elia (1888- 1916) und Virgillo Marchi mit Graffitis zu neuen Einheiten verbindet.
Dani Gals Adaptionen von futuristischer Lyrik und Architektur in die Hiphop Kultur sind auch dadurch erstaunlich, weil sich die beiden Bewegungen quasi am Anfang und am Ende einer historischen Epoche, dem modernen Industriezeitalter, ansiedeln lassen. Denn während der Futurismus in der Euphorie über die technischen Möglichkeiten einer modernen Gesellschaft und der Gewaltverherrlichung benommen war, ist die HipHop Kultur und ihr Verständnis von Kampf ihrerseits sozusagen aus den Ruinen dieser modernen Gesellschaft entstanden, in den wirtschaftlichen und kulturellen Ghettos der urbanen Betondschungel, welche sie hinterliess.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Jean-Claude Freymond-Guth

Dani Gal wurde in Jerusalem geboren und hat an der Bezalel Academy for Art & Design, Jerusalem, der Städelschule in Frankfurt/Main und der Cooper Union in New York studiert.
Seine Arbeiten war unter anderem im Kunsthaus Baselland CH, der Halle für Kunst Lüneburg D, Lewis Glucksman Gallery Cork IRL, Kunsthalle Wien A, Or Gallery, Vancouver CA, Ausland, Berlin D, ausgestellt.

Am 6. Juni 2007 wird Dani Gal am Studiengang Neue Medien an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGK Z) einen Vortrag über seine Arbeit halten.
http://www.snm-hgkz.ch
Ausserdem wird seine Arbeit in der Gruppenausstellung „The Lost Moment“ in der Kunstfabrik am Flutgraben Berlin zu sehen sein (Eröffnung 31. Mai) http://www.kunstfabrik.org
“La Battaglia” Performed by:
FOLLI TRA FOGLI:
Marco Borroni
Gomez
Angelo Zabaglio
Zusammen mit: Tiziano Marchetti A.K.A-“Porno”
Music: Tiziano Marchetti
Additional music & sound engineering: zohar bonnie
Graffiti: Gomez

Graffiti Arbeit “Research in volumes”: “TREM”

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Freymond-Guth & Co., Fine Arts
Langstrasse 84
Postfach 2708
CH 8021 Zürich
Switzerland
T: +41- (0)44 240 0481
F: +41- (0)44 240 0482
office@freymondguth.com
www.freymondguth.com
Wed.- Sat. 14- 18h
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DANI GAL
Opening Friday, May 25th 2007, 19h
Exhibition until June 30th
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LISTE 07
STAND 08/ in the tent
Opening June 11th 2007, 17h
until June 17th, 18h
5 solo shows in 5 days:
Monday June 11th: Loredana Sperini
Tuesday, June 12: Ingo Giezendanner aka Grrrr
Wednesday, June 13th: Elodie Pong
Thursday, June 14th: Stefan Burger
Friday, June 15th: Philip Wiegard
Saturday, Sunday: 16th/ 17th: groupgroup
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ritter&staiff: Claus Rasmussen

Claus Rasmussen
„I found over the years that a good place to work is inbetween 250 and
240"

opening: wednesday, may 23rd 2007 – 8pm
exhibition: may 24th – june 21st 2007

U.E. by Julia Feyrer and Nicholas Pittman will be availible at the
opening

ritter&staiff
Oppenheimerstrasse 34
D-60594 Frankfurt Main
ritter-staiff@gmx.net
T-0163/5232526

"Sculptures in an Extended Field": Paola Anziché and Coline Garcia

You are kindly invited to attend the performance series:

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"Sculptures in an Extended Field" (1st part):
Events and screenings series devised by Francesco Bernardelli

agentur: in transit:
Location: Oetewalerstraat 73, Amsterdam.
With thanks to Stichting Outline

Thursday May 24: Paola Anziché (I) and Coline Garcia (F):
The Functional Fake Objects. Performance
Monday May 28: "Gestures beyond Repetition":
Historical videos screening
Thursday May 31: Marzia Migliora (I):
Artist's presentation & Screening

All performances and screenings start at 8.30 pm

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How do certain interests in sculptural form and situated installations materialize into actions or living installations? Neither concerned with re-staging or re-enacting referential performance art, nor with simply quoting pre-existing historical examples, some artists seem to be more confident in choosing a format which is able to stretch expectations and modes of reading and relating to performance work. While opting for sculptural/performative installation, sometimes enacted or mediated also within the specific realm of video technology, these art practices enter in relation with the fluid dynamics inherent in bodily presence and architecture.
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With thanks to Amsterdams Fonds voor de Kunst & stichting Outline.

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agentur: in transit: --- c/o karin christof ---
amsterdam - the netherlands --- www.agentur.nl ---
welcome@agentur.nl ---
+31 61438 2096
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Pensée Sauvage – on Freedom

Pensée Sauvage – on Freedom
Opening (Ursula Blickle Foundation): Saturday, May 19, 7 pm
May 20 – July 1, 2007
Opening (Frankfurter Kunstverein): Thursday, May 24, 7 pm
May 25 – July 8, 2007

Artists: Lucas Bambozzi (BRA), Lene Berg (N), Andrea Büttner (D), Patricia Esquivias (COL), Cao Guimarães (BRA), Tamara Henderson (CAN), Marine Hugonnier (F), Henrik Håkansson (S), Christian Kracht/Ingo Niermann (D), Deimantas Narkevicius (LT), Rosalind Nashashibi (UK), Markus Oehlen (D), Maria Pask (NL), Anu Pennanen (SF), Lisi Raskin (USA), Mandla Reuter (D), Aïda Ruilova (USA)

Bustrip to the opening at the Ursula Blickle Foundation
We are happy to invite you to join us on a small trip to Kraichtal.
The first part of the exhibition Pensée Sauvage opens on Saturday 19 May, 7 pm at the Ursula Blickle Foundation in Kraichtal-Unteröwisheim, near Bruchsal. Frankfurter Kunstverein has organized a 50-seat bus. Departure is at 4:30pm from the coach stop at Paulskirche with another pick up at around 5:15pm at the central station in Darmstadt. To reserve a seat please email with name, telephone number and boarding location (Frankfurt or Darmstadt) to assistenz@fkv.de before May 18. Departure to Frankfurt is scheduled for ca. 00.00h

The title of this international group exhibition has been borrowed from the French anthropologist Claude Lévi-Strauss' seminal book La pensée sauvage (1962). Pensée sauvage means not only "wild thinking," but also "wild pansy," a very common wild flower of the family of the violet. One of the most intriguing questions of our time is if it is possible to be a "wild flower;" namely, how one can deconstruct fear as well as being an authority and start taking initiative. The works presented in the exhibition suggest that there is always another chance to reverse the history of the world: to take the liberty to think and act otherwise. This is freedom.

Pensée Sauvage is a production of the Ursula Blickle Foundation in co-operation with the Frankfurter Kunstverein and will be shown at both venues simultaneously.

Ursula Blickle Foundation
Mühlweg 18
D-76703 Kraichtal-UÖ
T. +49 (0)7251 6 09 19
F. +49 (0)7251 6 65 87
ursula-blickle-stiftung@t-online.de / www.ursula-blickle-stiftung.de
Opening hours: Wed. 2 – 5 pm, So. 2 – 6 pm, and by appointment.

Frankfurter Kunstverein
Steinernes Haus am Römerberg
Markt 44
D-60311 Frankfurt am Main
Tel. +49 (0)69 219 314 0
Fax. +49 (0)69 219 314 11
post@fkv.de / www.fkv.de

Öffnungszeiten: Di-So: 11-19 Uhr
Öffentliche Führungen: Do, 18 Uhr oder nach Vereinbarung

Anna Kerstin Otto - RISE

Anna Kerstin Otto

RISE

Eröffnung: Freitag 18. Mai 2007 19 Uhr
Ausstellungsdauer 19. Mai bis 01. Juni 2007

Raum 1
Künstlerhaus Gartenstrasse 56
60596 Frankfurt am Main

Freitags von 11 Uhr bis 13 Uhr und
nach Vereinbarung 01739665143

OH! VIDEOMAGAZIN

OH! VIDEOMAGAZIN
http://www.ohtv.de/

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OH! ist das erste, internationale Online-Videomagazin! OH! ist Experimentierfeld, provokativer Sprengsatz und virtuelle Cinématheque. Ein Magazin für visuelle Kultur, abseits von Produktbotschaften, Schleichwerbung oder Zensur. OH! ist unabhängig, kein Thema ist uns zu brenzlig und kein Video zu verrückt. Und Filme vorschlagen oder einschicken kann jeder!

Alle Infos im Blick:
- OH! zeigt Filme aus Israel, Kanada, Frankreich, Italien, Österreich,
Deutschland, Schweiz, Finnland, Litauen, Rumänien, England, USA, Mexiko
- Alle Filme ohne Werbung, kostenlos und im Fullscreen-Modus
- Insgesamt über 2 Stunden qualitativ hochwertiger Filmgenuss im Netz
- Mit exklusiven Filmen von Biennale-Teilnehmern wie Santiago Sierra und Adel Abidin, mit einem Film von Ex-"Titanic"-Chefredakteur Martin Sonneborn, dem besten Musikclip 2006 und preisgekrönten Kurzfilmen
- Teil des Konzepts ist es zu jedem Video einen Mehrwert zu bieten:
Hintergrundgeschichten, Interviews mit den Regisseuren, Rezensionen u.v.m.

Ein paar Highlights:

ADEL ABIDIN - "JIHAD"
http://www.ohtv.de/?page=1,0,0
Der irakische Künstler lebt im Exil in Finnland und wird bei der kommenden Biennale in Venedig teilnehmen. Abidin im Interview: "Begriffe wie „Grenze" oder „Tabu" sollten niemals von Künstlern in Betracht gezogen werden. Denn das wesentliche Element der Kunst ist die Produktion und die Praxis freier Gedanken." Und: "Künstler sind nie neutral. Und ich bin stets auf der Seite, an die ich glaube. Medien sollten Nachrichten neutral wiedergeben. Aber die Aufgabe des Künstlers ist es, ein Problem einzukreisen und dieses zu diskutieren."

SANTIAGO SIERRA - "The Anarchists"
http://www.ohtv.de/?page=1,5,0
Mit seinen radikalen Kunstaktionen löst der spanische Künstler Santiago Sierra seit Jahren Skandale aus. Er stört den musealen Raum oder inszeniert aktionsbezogene Performances mit angeheuerten Protagonisten. In seinem Werk "The Anarchists" gab er acht Anarchisten 100 Euro, damit sie sich die Weihnachtsansprache des Papstes anhörten.

ONDREJ BRODY, KRISTOFER PAETAU - "LE DEJEUNDER SUR L´HERBE"
http://www.ohtv.de/?page=1,0,1
Das neodadaistische, tschechisch-finnische Künstlerduo Ondrej Brody und Kristofer Paetau ist berüchtigt für ihre grotesk-obszönen Skandale. OH! sprach mit Kristofer Paetau über Provokation, Pornos und ihr „Frühstück im Grünen". "Ob eine Provokation stattfindet, hängt immer von den Konventionen einer Gesellschaft und deren elitäre Kunstwelt ab. Und es
sieht so aus, als würde diese sogenannte Pornografie noch immer die Hochkultur schocken. Wir spielen mit diesen Konventionen und den Erwartungen."

Mission Statement:

Wir lieben Filme. Leidenschaftliche Filme. Und mutige, radikale, überraschende, gefährliche, revolutionäre Filme. Filme, die ein OH! im Kopf auslösen und sich dort einbrennen. Filme über die man lacht und weint und nachdenkt. Filme in denen Herzblut steckt, und keine halbe Million. Nur wo sind diese Filme? Die Videoplattformen im Netz zeigen Millionen Videos und doch findet man zunächst nichts – und dann nur Müll. Und im TV gibt es sie schon lange nicht mehr. Aber man findet sie noch in kleinen Galerien, auf Kurzfilmfestivals, der hintersten Ecke des Webs, in Museen oder auf den Werkschauen der Studenten. Diese Filme suchen und sammeln wir. Und die OH!-Redaktion wählt zweimal im Jahr die besten Filme, in den Kategorien Videokunst, Kurzfilm, Animation, Interview und Dokumentation, aus und recherchiert Hintergrundinformationen, führt Interviews und schreibt Rezensionen.

Ausstellungsansichten Martin Neumaier

Martin Neumaier
"Ladies and gentlemen, now I know"
bis 21. Mai 2007
*

Galerie Parisa Kind
Offenbacher Landstraße 11-13 HH
60599 Frankfurt
+49-69-60 60 54 38
+49-69-15 24 70 40
www.parisakind.de
info@parisakind.de

Tris Vonna-Michell, 20 May - 19 Aug 2007, opening 19 May 1 p.m.

TRIS VONNA-MICHELL
EXHIBITION
20 May - 19 August 2007

Opening: Saturday 19 May, from 1 p.m.
Tris Vonna-Michell will give a performance during the opening

With his energetic performances, Tris Vonna-Michell (b. 1982, Southend on Sea, UK) adds a whole new chapter to the age-old tradition of storytelling.
His performances function as chapters within an over-arching, non-linear story. They develop in parallel to one another, occasionally intertwining. He tells his stories inside installations that he has created, interweaving projections, texts and objects as theatrical props. During the performances, he takes his audience with him on a mental and physical journey, through which the objects in the gallery space acquire additional layers of meaning or briefly refer to each other. With his tales, he tries to unravel various fictional and non-fictional histories.

The incredible rapidity with which he speaks changes the words and sentences in to a baffling rhythmic and abstract composition. His use of sound reveals how the complex relationship between speech and language balances between order and chaos, illusion and disillusion. His practice is at once structured and spontaneous. Working with a premeditated scenario, Vonna-Michell's performance is influenced by the situation in which he finds himself, and new stories, images and associations come into being.

His young but rich artistic practice shows traces of vocal experiments from the early 1920s, such as Kurt Schwitters' well-known sound poem Ursonata. The post-war forms of Spoken Word by Allen Ginsberg or William S. Burroughs are also clearly recognizable in Vonna-Michell's work. He ingeniously combines personal facts and fiction in a style reminiscent of an MC's verbal freedom.

At Witte de With, Vonna-Michell presents a new work that uses aspects of earlier performance series such as hahn/huhn (2003-2006), a wartime conspiracy story about mysterious disappearances in the tunnels beneath Berlin's Anhalter Bahnhof and Down the Rabbit Hole (2003-2006), where he feigns amnesia and travels to Paris to offer quail's eggs in exchange for information about his own identity, to avant-garde poet and musician Henri Chopin (b. 1922, Paris). The latter story also exists in another version, entitled Finding Chopin: In Search of Holy Quail. For this exhibition, Vonna-Michell returns to the place where this work began: England's Lake District, where both Schwitters and Chopin once lived and worked. In Witte de With, Vonna-Michell renders this research visible and adds the reconstruction of this quest to his body of work.

Tris Vonna-Michell will be present at Witte de With to perform his work at the opening on May 19 and on the following dates: May 20 and 22, June 1, 2 and 3 and June 16, 17 and 19 coinciding with the Poetry International Festival. Dates of Vonna-Michell's performances during July and August will be announced soon on this web page.

Curated by Renske Janssen & Nicolaus Schafhausen.