Anna Ostoya - Autopis. Notes, Copies and Masterpieces

GALERIA FOKSAL MCKiS, ul. Foksal ¼; 00-950 Warszawa; P.O. box 81,

tel./fax: (48-22) 8276243, foksal@mckis.waw.pl  www.galeriafoksal.pl

Opening hours: Mon-Wed, Fri.: 12 - 5, Thur: 12 - 7. Free entry.

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Anna Ostoya

Autopis. Notes, Copies and Masterpieces

 

Exhibition opening: Friday, November 5th, 6pm

Open until December 31st, 2010.

 

Artist talk: Saturday, November 6th 12:00 pm

CCA Ujazdowski Castle, ul. Jazdów 2.

 

Curator: Michał Jachuła

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In her exhibition at the Foksal Gallery, Autopis. Notes, Copies and Masterpieces, Anna Ostoya reflects on avant-garde concepts in art from the early 20th century to the present. In her paintings, collages and sculptures, the artist questions the authority of historical narratives. She reconsiders and stresses the role of women within the avant-garde, and analyses both central and peripheral phenomena in historical and geographical terms. Ostoya employs a pseudomorphic method, which entails the pairing of visually similar elements such as portraits, archival images and artworks as a creative apparatus to forge new interpretations and associations. The exhibition highlights the politics of the historical avant-garde, its critical weight and its goals for social betterment. The ‘autopis’ of the title is a word originated by Anna Ostoya reflecting her ideas and her yearning for experimental thinking that underlies the project and her work.


It is important to note that this self-reflected project is being presented at the Foksal Gallery, the history of which spans four decades, and is an example of an unprecedented avant-garde attitude in Poland. Ostoya‘s exhibition raises a number of pressing questions: To what extents can the attempts at engaged thinking about the present and the future act through art? What dangers are inherent in the institutionalisation and in the commercialisation of the arts? What kind of present-day exclusions operate in our socio-cultural context?

 

The leitmotif of Autopis. Notes, Copies and Masterpieces is the conviction that creative activity, which continues the avant-garde attitude, presupposes a risk and a burden of failure. Ostoya claims that this failure, however, should not lead to apathy and conforming sentimentalism, but ought, rather, to be perceived as a factor which encourages further activity transgressing the stereotypes and social codes that limit us to what is deemed culturally acceptable and imaginable.


Anna Ostoya (b. 1978) studied in Paris, Frankfurt, and New York City, where she currently lives and works. Her exhibitions include Manifesta 7 in Rovereto, Italy  (2008), the Athens Biennale (2009), Lisson Gallery in London (2009), Car Projects, Bologna (2009) and Kronika CCA in Bytom, Poland (2010).

 

This project has been realised in collaboration with the a-i-r laboratory, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw, with the financial support of the City of Warsaw. The exhibition will travel to the Tegenboschvanvreden Gallery in Amsterdam (January 8 – February 19, 2011).


PL


GALERIA FOKSAL
 MCKiS

ul. Foksal ¼; 00-950 Warszawa; tel./fax: (48-22) 8276243 www.galeriafoksal.pl

Galeria czynna: pon.-śr., pt. 12:00-17:00, czw. 12:00-19:00. Wstęp wolny.

 

Anna Ostoya

Autopis. Notatki, kopie i arcydzieła 

 

Otwarcie wystawy: 5 listopada 2010, godz. 18:00.

Wystawa trwa od 8 listopada do 31 grudnia 2010 

 

Spotkanie z artystką: 6 listopada 2010, godz. 12:00

w CSW Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2.

 

Kurator: Michał Jachuła

 

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Wystawa Anny Ostoyi „Autopis. Notatki, kopie i arcydzieła” w Galerii Foksal jest refleksją artystyczną odnoszącą się do awangardowych koncepcji sztuki od początku XX wieku do czasów współczesnych. W prezentowanej serii prac - obrazach, kolażach i obiektach - zakwestionowane zostają dominujące narracje historyczne. Artystka przywołuje rolę kobiet w awagardzie, analizuje zjawiska funkcjonujące w centrum i te pozostające na peryferiach, zarówno w rozumieniu historycznym, jak i geograficznym. W tym celu używa pseudomorfistycznej metody, polegającej na zestawianiu podobnych wizualnie elementów - portretów, dokumentacji wydarzeń i reprodukcji prac artystycznych jako narzędzi pomocniczych do tworzenia nowych interpretacji i skojarzeń. Wystawa podkreśla polityczny aspekt awangardy, która z definicji ma krytyczny wydźwięk, stara się wyprzedzać swój czas i zmieniać świat na lepsze. Tytułowy Autopis to słowo wymyślone przez Anne Ostoyę, które odzwierciedla idee projektu i istotę tworczości artystki. Jest ono zaproszeniem do rozbudzania własnych skojarzeń i kwestionowania powszechnie uznanych interpetacji i systemów wartościowania.

 

Autorefleksyjny projekt Ostoyi pokazany w Galerii Foksal, której ponadczterdziestoletnia działalność jest przykładem bezprecedensowej postawy awangardowej, nabiera szczególnych znaczeń podejmując następujące kwestie: na ile próby zaangażowanego myślenia o współczesności i przyszłości mają szansę oddziaływać poprzez sztukę? Jakie niebezpieczeństwa niesie ze sobą instytucjonalizacja, a jakie komercjalizacja sztuki? Jakie wykluczenia istnieją obecnie w kontekście życia społeczno-kulturowego, z których nie zdajemy sobie sprawy?

Jedną z myśli przewodnich towarzyszących wystawie „Autopis” jest przekonanie, że działalność artystyczna, kontynuująca awangardowe hasła – krytycznych i utopijnych propozycji, zawiera w sobie ryzyko i brzemię niepowodzenia. Niepowodzenie nie może jednak prowadzić do braku zaangażowania i konformistycznego sentymentalizmu. Należy je postrzegać jako czynnik mobilizujący do dalszego dzałania, który pozwoli przełamywać stereotypy, ograniczenia codzienności i wykraczać poza to, co kulturowo wyobrażalne.

Anna Ostoya (ur. 1978) studiowała w Paryżu, Frankfurcie i Nowym Jorku, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Jej prace pokazywano m.in.: na Manifesta 7 w Rovereto (2008), Biennale w Atenach (2009), Lisson Gallery w Londynie (2009) i Galerii Kronika w Bytomiu (2010).

 

Projekt Anny Ostoyi zrealizowany został we współpracy z a-i-r laboratory, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski przy wsparciu Miasta Stołecznego Warszawy. Druga część projektu zaprezentowana zostanie w styczniu i lutym 2011 r. w galerii Tegenboschvanvreden w Amsterdamie (8.01-19.02.2011).

Projekt-Display MOTHER: Jens Pecho

Projekt-Display MOTHER: Jens Pecho 
02. November 2010 - 14. November 2010
Display: Sangram Singh Pabla
bis 12. Dezember 2010
Eröffnung: 1. November 2010, 20 Uhr

Johann Sebastian Bachs Stück Toccata und Fuge wurde in über 90 Filmen als Soundtrack verwendet. Jedoch hat die einst religiös motivierte Aura des Stücks in 80 Jahren Filmindustrie deutlich gelitten.

Jens Pecho
Toccata,  2010
Video 2:31 min

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MOTHER
Schaufenster, B-Ebene (Dom/Römer)

PICTURE BERLIN 2011

PICTURE BERLIN, founded in 2009 by April Gertler, is a hybrid residency encouraging an active discourse in issues surrounding contemporary photography.

www.pictureberlin.org

FOR IMMEDIATE RELEASE
Applications are free and available for download.

Presenting the new SPRING SESSION 2011 March 31 - April 9, 2011
Application deadline: January 20, 2011

The Spring Session is oriented to the artist who has a body of work and wants to take it to the next level. The 3 day group editing workshop is dedicated to guiding each participating artist towards solidfying their body of work through discussions on sequencing, editing and critiquing.The workshop will be led by a leading arts professional.

After the Editing Workshop, the presentations will be made over a series of 3 days and will consist of a series of artist lectures, studio visits, publishers who will present their small presses and also a round table discussion about on-demand publishing.

Finally, the portfolio critiques end the 10 day Session. Based on the idea of the classic port- folio reviews, the critique structure is a chance for each individual artist to have a conversa- tion with a group of 4 to 5 arts professionals who have been carefully chosen based on their expertise in the field.

SUMMER SESSION 2011 June 30 - July 31, 2011
Application deadline: April 8, 2011

PICTURE BERLIN's four-week Summer Session, is designed for emerging artists using the medium of photography. The dynamic programming involving lectures, workshops, studio visits, and film screenings, uses Berlin as a springboard to examine the Summer Session 2011's theme of SUBCULTURE. A rigorous studio practice forms the heart of the program. The Summer Session culminates in a curated group exhibition.

www.pictureberlin.org // info@pictureberlin.org

LINKE NIERE SCHWAN

LINKE NIERE SCHWAN

Stefan Wieland

Eröffnung
07. November 2010, 16.00 Uhr
Hospital zum Heiligen Geist,
Lange Straße 4-6, Frankfurt

Wo Milch und Honig fließt - Lena Grewenig und Anne Hartung

Wo Milch und Honig fließt
Gemeinschaftsausstellung von Lena Grewenig und Anne Hartung

Vernissage
Donnerstag
28. Oktober 2010
ab 19.30 Uhr

Vom Wind inspiriert, lässt Lena Grewenig ihre wässrigen Pigmente über den Bildträger gleiten. Diffuse Ornamente und Zeichnungen werden nachgezeichnet und verstärkt. Empfindungen der Künstlerin fließen in die Formen mit ein, ihre eigene Bildsprache entsteht. Diese Muster sind das Abbild einer Empfindung, die sich oft nur erahnen lässt. In ihren Windbildern wird nicht gezielt auf eine Botschaft hin gearbeitet. Vielmehr soll dem Betrachtenden eine Empfindung geschenkt werden. Der Wunsch von Lena Grewenig ist es, dass die Betrachtenden sich öffnen und durch die Farben und Formen Empfin dun - gen zulassen, um sie dann in ihrer ganz persönlichen Geschichte mit einfließen zu lassen; wie die Melodie eines Liedes.

Anne Hartungs Zeichnungen entstehen mit einfachen Mitteln. Papier und Filzstift. Erlebte Situationen verwandeln sich in kuriose Positionen, die zu gegebener Zeit aufs Papier gebracht werden. Dinge, die scheinbar unwichtig erschienen, bekommen so eine Bedeutung. Situationen werden aufgezeigt, in denen der Betrachtende das Gefühl hat, diese schon einmal gesehen zu haben oder auch selbst erlebt. Jedoch entsteht parallel ein Gefühl des Paradoxen. Bei längerer Betrachtung erscheinen Personenzüge und Objekte surreal. Sie sind anders als zuvor geglaubt.

Haus der Begegnung
Gärtnerweg 62
60322 Frankfurt am Main

Resident 27: CLAIRE HOOPER




Resident 27: CLAIRE HOOPER



Friday 29th October 7pm

Script from Sunset Beach Dana Maria / Ben

Casting Call: We are looking for participants to enact an intimate scene from classic 90's soap opera Sunset Beach
in which a woman who has lost her memory tries to find out who she really is from a man not willing to tell her.
Lights, Camera, Action and refreshments in the green room.
(see script below)

Saturday 30th October 7pm

Come Out Of Your Hole (and into mine)

Show and tell for video artists - old work, new work, work that has not seen much halogen light. Bring a DVD.
Therapy with snacks, lets talk about it.

Including screenings by me and my mates:
Nyx, Claire Hooper, 2010
Rise of Treble Ode to Bass, Joseph Walsh, 2010
On Second Thoughts, Eddie, Paul Simon Richards et al. 2008

Plus rushes of film shot the day before at Sunset Beach


Große Elbstr. 36, 3.OG, 22767 Hamburg




supported by




Script for Sunset Beach; Dana Maria/Ben, // 3// Caribic Oct 2010

Maria – I look at you… and I get this sensation… that we have all these feelings between us…. But I don't know where to…

Ben – Ok Ok, look, don't try and force anything, this has been a shock for you…. for all of us

Maria – I ruined your wedding day didn't I?

Ben –  No, you…. You couldn't ruin anything if you tried.

This is miracle! That you're here and I'm… I'm just so very pleased to see you

Maria – Then… then something good could come of all of this?

Ben – (looking perplexed)

Maria – You don't seem so sure

Ben – things are… things are a little complicated out there, and in here too

Maria – Why Ben …who am I to you? Please, please…how do we know each other?










Ben – I don't quite know how to tell you this…

Maria – Oh No! something's happened…..

Ben – No …No

Maria – Something terrible

Ben – No

Maria – I've hurt you, someone you love

Ben – No No it's not that!

Maria – What is it then? Tell me please!

Ben – Maria ( touches her face)

Maria – Oh my God!





Ben - What is it Maria?

Maria ( holding her face) When you touched me, I….

Ben – It's alright, it's alright…

Maria – I felt something, between us, you felt it too didn't you?

Ben – Yes. Yes I did

Maria – I think… I think I know why… Its like my heart was telling me something, confirming what you already said…

When you said, that "we were very close", - what exactly did you mean?

CHARITY PARTY. TRUST FUND ARTISTS

CHARITY PARTY.TRUST FOUND ARTISTS
Es war ein Montag und so wie in anderen Museen auch: ein Ruhetag. In einer abgelegenen Ecke hing das Gemälde. So konnte Vincenzo Perugia unbemerkt die Leinwand aus den Rahmen trennen. Erst einen Tag später wurde der Kunstraub bemerkt.

Mona Lisa - Leonardo da Vinci, 1503–1505 Öl auf Pappelholz, 76,8 cm °— 53 cm Louvre Erst jetzt gelangt das um 1502/1503 entstandene Gemälde zu Weltruhm. Wochenlang ist die Geschichte vom Raub der Mona Lisa auf allen Titelseiten. Vor dem Museum verkaufen Straßenhändler kleine Karten und Reproduktionen mit der „Mona Lisa" drauf. Letztendlich wird der damaliger Museumsdirektor von der Regierung entlassen. Ab 1913 wurde das Bild sogar aus dem Katalog gestrichen. 

Nach zweijähriger Ermittlungszeit führte die Spur nach Italien zum Kunsthändler Alfredo Geri. Dem wurde die „Mona Lisa" zum Kauf angeboten. 500.000 Lire verlangte Vincenzo Perugia als Deckung seiner „Unkosten". Die Übergabe sollte in einem Hotelzimmer in Florenz stattfinden. Dort prüfte man intensiv das Gemälde und kam zum Schluss, das die „Mona Lisa" echt sei. Den Kunstdieb Perugia überedete man im Hotelzimmer auf sein Geld zu warten. Man alarmierte aber die Polizei - Vincenzo Perugia wurde festgenommen und Leonardo da Vincis „Mona Lisa" sichergestellt.

EIN FREITAG FÜR ALLE, DIE DIE MONA LISA LIEBEN UND NEIN! ZU KUNSTRAUB SAGEN. DIE ZWEI PROJEKTOREN MONA UND LISA WURDEN IM FEBRUAR DIESEN JAHRES KALTBLÜTIG AUS DER STÄDELSCHULE GERAUBT. DIESE CHARITY VERANSTALTUNG SOLL DAZU BEITRAGEN DAS FINANZIELLE LOCH ZU STOPFEN.

BABY OF CONTROL ( live act )

dj's Michael Satter and Christian Beetz

TREE HOUSE - Anne Lina Billinger / Veit Laurent Kurz / Max Brand

TREE HOUSE

Anne Lina Billinger
Veit Laurent Kurz
Max Brand

exhibition opening:
28.10.2010 
18:00 - 21:00
music: Blake Fuchs

Galerie Eva Winkeler/ Köln
Neusser Straße 257 (1st floor) 
50733 Köln

studiofilmclub 21/10/10






studiofilmclub
Building 7
Fernandes Industrial Centre
Eastern Main Road
Laventille
Port of Spain
Trinidad

SFC is very pleased to screen two short films by the Swedish Berlin based artist Ilja Karilampi and the undefinable 1977 Japanese psychedelic cult classic HOUSE

check out studiofilmclub on facebook http://www.facebook.com/pages/City-Of-Port-Of-Spain-Trinidad-and-Tobago/Studio-Film-Club/118825031282

thursday October 21st
FREE!
doors open at 7:30pm and films will start at 8:15pm


The Chief Architect of Gangsta Rap (Ilja Karilampi/Sweden/2009/11')
A documentary about the hiphop producer Dr. Dre, and whether he actually studied to become an architect before joining the N.W.A.

DJ Säkerhetskontroll (Ilja Karilampi/Sweden/2009/10') 
A personal portrait of global club culture, seen through the story of the character with the same name. From a failed performance we follow him on a journey in the musical world, through the loss of a laptop in Amsterdam, mutated copyright warnings, a bevel-and-embossed history of London warehouse parties, and hacked music video clips with a swedish soundtrack.

HOUSE (Nobuhiko Obayashi/Japan/1977/ 87')


How to describe Nobuhiko Obayashi’s 1977 movie House? As a psychedelic ghost tale? A stream-of-consciousness bedtime story? An episode of Scooby Doo as directed by Dario Argento? Any of the above will do for this hallucinatory head trip about a schoolgirl who travels with six classmates to her ailing aunt’s creaky country home, only to come face to face with evil spirits, bloodthirsty pianos, and a demonic housecat. Too absurd to be genuinely terrifying, yet too nightmarish to be merely comic, House seems like it was beamed to Earth from another planet. Or perhaps the mind of a child: the director fashioned the script after the eccentric musings of his eleven-year-old daughter, then employed all the tricks in his analog arsenal (mattes, animation, and collage) to make them a visually astonishing, raucous reality. Never before released in the United States, and a bona fide cult classic in the making, House is one of the most exciting genre discoveries in years.
 
If any of you want others to receive film club listings please forward them this link to subscribe... thanks SFC
http://eepurl.com/Dxkl

SANDRA HAVLICEK - RELEASAGE

SANDRA HAVLICEK
Installation

RELEASAGE
16.10.2010
7pm Stephanstraße 1 MA*
Frankfurt


EINZELKIND / MANUEL SCHATZ
Music



"It can be stated that what is folded is only virtual and currently exists only in an envelope, in something that envelops it." Gilles Deleuze

Martin Neumaier - Kollaps

Martin Neumaier
- Kollaps -

Eröffnung

20. Oktober, 19 - 21 Uhr

Schacht

Elbestr. 41, 3.OG
Frankfurt am Main

spontanstspontanst / wielamp dienstag 11 10 2010 um 19h

herzliche einladung zur finissage morgen, dienstag 12 10 2010 im frankfurterraum, 3königsstr 35, ffm um 19h. wir verabschieden stefan wielands grossartige lampen, infos auf: http://www.wielamp.de

SUNDAY Art Fair, London

SUNDAY Art Fair

Works by

Will Benedict
Wolfgang Breuer
Nicolas Ceccaldi
Tim Davies
Simon Fujiwara

http://sunday-fair.com/

19.10. Candles in the mind game - Kerzen im Psychospiel - Beige Cube



"Candles in the mind game - Kerzen im Psychospiel" 

Beige Cube oct 19th 2010

Beige cube is pleased to present it's 3rd groupshow.
Zoe Barcza (Ca)
Nicolas Ceccaldi (Ca)
Tara Downs (Ca)
Anne Imhof (Ger)
Jeremy Shaw (Ca)
Sam Siwe (Sw)
Linda Spjut (Sw)
Opening 7pm
Pefromance of Linda Spjut starts at 10pm on the YACHTKLUB
Music: Bits and Björn

more information + reader (that extends every day) + related data at
www.beigecube.de

Pressemitteilung / Ausstellungseinladung Eroeffnung, 9. Oktober 2010, 19 Uhr, Campus Westend

Herzliche Einladung zur Eroeffnung der Ausstellung:
 
Soziologie in Frankfurt: 1910-2010 - Eine Zwischenbilanz
am 9. Oktober 2010, 19 Uhr
 
Ausstellungsdauer: 10. Oktober 2010 - 17. Dezember 2010
 
Ort: Goethe-Universität, Campus Westend, Hörsaalzentrum, 3. Stock

Leitung: Klaus Lichtblau
 
Kuratorin: Felicia Herrschaft

Ausstellungsarchitektur: Mehran Mojtahedzadeh, HfBK Städelschule Frankfurt am Main
 
Ausstellungsdesign: neuelinie
 
Interaktive Exponate: MESO digital interiors GmbH

„Und was die Kunst mit dem Spiele verbindet, tritt an der Analogie beider mit der Geselligkeit hervor." (Georg Simmel, 1909)
 
Künstlerische Beiträge:
Oliver Heinzenberger, „Unter dem Parkett liegt nur der Schmu"
Pedro Lagoa, "Archive of destruction",
Erika Laiber und Mr. A. Sinclai

Die Ausstellung „Soziologie in Frankfurt: 1910-2010" die bis 17. Dezember 2010 im neuen Hörsaalzentrum der Goethe-Universität in Frankfurt zu sehen ist, bietet einer interessierten Öffentlichkeit einen Einblick in die Frankfurter Soziologiegeschichte. Anlass der Ausstellung ist der 35. Jubiläumskongress für Soziologie (11-15. Oktober 2010, www.dgs2010.de) der 1910 in Frankfurt zum ersten Mal ausgerichtet wurde. Kein Geringerer als Georg Simmel war es, der Frankfurt 1909 als Austragungsort vorgeschlagen hatte. Ein Publikationsorgan wie die Frankfurter Zeitung, die Akademie für Sozial – und Handelswissenschaften, das Institut für Gemeinwohl und eine städtische Bürgerschaft, die eine Forschungsuniversität gründen wollte, waren dafür die ausschlaggebenden Gründe.
 
Im Rahmen eines zweisemestrigen Lehrforschungsprojekts unter der Leitung von Prof. Klaus Lichtblau wurden eine Reihe von Akteuren und Zeitzeugen befragt, die in den letzten Jahrzehnten maßgeblich das Erscheinungsbild der Frankfurter Soziologie mitgeprägt und seinen Wandel aufmerksam mitverfolgt haben, u. a. Walter Rüegg, Ludwig v. Friedeburg, Jürgen Habermas, Thomas Luckmann, Ulrich Oevermann und Tilman Allert.
 
Als Novum kann gelten, dass in dieser Ausstellung die zentralen soziologischen Akteure an der Philosophischen Fakultät und an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät erstmals gleichberechtigt berücksichtigt werden. Die einzelnen Schwerpunkte der Ausstellung sollen dabei deutlich machen, mit welcher Komplexität wir es hierbei zu tun haben. Die Themenbereiche der Ausstellung umfassen u. a. die Vorgeschichte der Soziologie in Frankfurt; Wilhelm Mertons soziale Institutionen (1883-1914), der Frankfurter Soziologentag von 1910; die ersten Professuren und Privatdozenturen für Soziologie (1919-1933); das Institut für Sozialforschung vor und nach dem 2. Weltkrieg; Soziologie während des Nationalsozialismus (1933-1945); Von der Reeducation zur Demokratisierung (1945-1971) und die Geschichte des Frankfurter Fachbereichs Gesellschaftswissenschaften.
 
Durch die Aufbereitung von ca. 1200 Archivalien bietet sich die Ausstellung wie ein neues Lehr- und Lernformat an, durch das sich Lehrende, Studierende und Besucher auf Spurensuche nach den Veränderungen der Soziologie in Frankfurt begeben können.
 
Unter Verwendung von modernen digitalen Präsentationsformen wird das Einsehen der umfangreichen historischen Dokumente ermöglicht.
 
Realisierung und Aufbau in Kooperation mit der Philipp Holzmann Schule.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Vereinigung der Freunde und Förderer der Goethe-Universität, dem Hamburger Institut für Sozialforschung, der Fazit-Stiftung, der Evonik Röhm GmbH und MESO digital interiors GmbH.

Kontakt:
 
Prof. Dr. Klaus Lichtblau
Dr. Felicia Herrschaft
Goethe Universität
Institut für Gesellschafts- und Politikanalyse
Robert-Mayer-Straße 5
D - 60054 Frankfurt am Main
Telefon +49 (0)69 798-22493
Mobil +49-176-62006867
Telefax (069) 798-22013
E-Mail:
F.Herrschaft@soz.uni-frankfurt.de

Viola Bittl / Xue Liu

Viola Bittl / Xue Liu

Dreieich
Zweikünstler
Eineausstellung

14.10.10 - 27.10.10
Eröffnung: 13. Oktober 2010, 20Uhr

Bürgerhaus Dreieich
Fichtestrasse 50
63303 Dreieich

öffentliche Verkehrsmittel: S4 bis Dreieich-Buchschlag Bahnhof,
anschließend Bus OF-64 bis Dreieich-Sprendlingen Bürgerhaus

ERÖFFNUNG / Duck! Skylark! Duck! / 9.10.2010

Shane Munro
Duck! Skylark! Duck!
9. Oktober - 13. November 2010
Eröffnung: Samstag, 9. Oktober, 18 Uhr





Kornhäuschen freut sich Duck! Skylark! Duck!, eine Ausstellung des in Frankfurt lebenden Künstlers Shane Munro, präsentieren zu dürfen.

Was haben Feldlerche, Goldzeisig, Rabe, Krähe, Ente und der Kuckuck gemeinsam? Wieso steht in der Säulenhalle des Kornhäuschens eine Rakete? Und was hat es mit den entenförmigen Skulpturen auf sich?

Für seine erste Einzelausstellung zeigt Munro Großbritanniens letzte Höhenflugrakete des Typs Skylark (engl. Feldlerche). Skylark-Raketen wurden von der ESA (Europäische Weltraumorganisation) für wissenschaftliche Forschungsflüge eingesetzt, nachdem sich die britische Regierung 1977 aus der internationalen Raumfahrt zurückzog. Die letzte Skylark-Rakete wurde 2005 in Schweden gestartet.

Abbildungen von Vögeln zieren die Wände des Kornhäuschens und zwei Skulpturen, die in ihrer Form an Enten erinnern, sitzen in den beiden Räumen. Der Leiter der Skylark - sowie weiterer Britischer Raumfahrtprogramme war ein leidenschaftlicher Ornithologe, er gab seinen Raketen Vogelnamen. Der Titel der Ausstellung ist auch ein humorvoller Hinweis, wie man sich im Fall eines Raketenangriffs verhalten sollte.

Shane Munro (*1978 Belgrad) ist der diesjährige Gewinner des Absolventenpreises der Städelschule Frankfurt. 
Gruppenausstellungen (Auswahl): Too Fat to Fit, Kunstverein Wiesbaden (2010) / Payloads, Landings, Oslo (2010) / Summer Readings, Invisible Exports, New York (2009) / Deuxime Bureau, Parisa Kind, Frankfurt (2009) / The Great Game to Come, Kunstverein Frankfurt (2008)/ Einen Roland für einen Oliver, Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen (2008). 2009 Städelrundgangpreis und DAAD Preis. Zusammen mit Dana Munro leitet er seit 2007 den Projektraum Economy in Frankfurt und London.



Kornhäuschen
Webergasse am Schloss
Postfach 11 02 23
63718 Aschaffenburg
Tel.+49 (0)6021 13592
                           
Öffnungszeiten nach Vereinbarung
Die Ausstellung ist von außen einsehbar


Resident 26: NICHOLAS MATRANGA

Resident 26: NICHOLAS MATRANGA

Nancy, Robert, Jef: some displacements

Saturday 9th October
performance starts 9pm

reading transcript of Nancy Holt and 
Robert Smithson's East Coast, West Coast (1969)

Sunday 10th October
performance starts 5pm

3 films by Jef Cornelis:
Daniel Buren in the Wide White Space Gallery (Spotlight, 1971)
Sonsbeek beyond the lawn and order (1971)
Landscape of churches (1989)
with text by Koen Brams and Dirk Pultau

Große Elbstr. 36, 3.OG, 22767 Hamburg

    supported by