A.J.R.M. IS MY SLAVE NAME
Alastair Joseph Robert MacKinven
thursday 03/10
7 to 9 pm
show open by appointment after 03/10
PELES EMPIRE
25F Belfast Road
London
N16 6UN
UNITED KINGDOM
www.pelesempire.com
Hochschule für Bildende Künste–Städelschule
Dieses Board stellt nicht die offizielle Meinung der Hochschule für Bildende Künste–Städelschule dar.
Dürerstr. 10, 60596 Frankfurt am Main, Germany
This Board does not reflect the official opinion of the Hochschule für Bildende Künste–Städelschule.
OPENING 25 SEP – GELATIN
Zukunft im Philosophicum: Wohnen. Arbeiten. Leben.
25. September 2013,
19:30 Uhr - Festsaal des Studierendenhauses, Uni Campus Bockenheim (ein Lageplan findet sich hier).
Zukunft im Philosophicum: Wohnen. Arbeiten. Leben.
Unter diesem Titel stellt sich die Projektgruppe Philosophicum in einer Abendveranstaltung vor. Wir wollen unseren zukünftigen Nachbar_innen im Stadtteil und allen Interessierten den Stand unserer Bemühungen um den Erhalt und die zukünftige, soziale Wohn-Nutzung des Philosophicums vorstellen und um Unterstützung des Projektes werben. Die Projektgruppe will in dem ehemaligen Uni-Gebäude auf dem Campus Bockenheim bezahlbaren Wohnraum für ca. 150 Menschen schaffen sowie öffentliche Angebote für den Stadtteil entwickeln.
Referent_innen:
Weitere Informationen unter www.philosophicum.orgZukunft im Philosophicum: Wohnen. Arbeiten. Leben.
Unter diesem Titel stellt sich die Projektgruppe Philosophicum in einer Abendveranstaltung vor. Wir wollen unseren zukünftigen Nachbar_innen im Stadtteil und allen Interessierten den Stand unserer Bemühungen um den Erhalt und die zukünftige, soziale Wohn-Nutzung des Philosophicums vorstellen und um Unterstützung des Projektes werben. Die Projektgruppe will in dem ehemaligen Uni-Gebäude auf dem Campus Bockenheim bezahlbaren Wohnraum für ca. 150 Menschen schaffen sowie öffentliche Angebote für den Stadtteil entwickeln.
Referent_innen:
- Dr. Sebastian Schipper (wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Goethe-Universität in den Bereichen Kritische Geographie und Stadtentwicklung) zu Wohnungsnot und Gentrifizierung in Frankfurt am Main ... und was man dagegen tun kann.
- KuP Architekten (Frankfurt) zum architektonischen Konzept unseres Projekts.
- Mitglieder der Projektgruppe Philosophicum, über solidarische Nutzungsformen des Philosophicums.
M/L presents: UNDER THE BQE
M/L ARTSPACE PRESENTS
"UNDER THE BQE"
Saturday, September 28, 2013 (5pm to dark)
Here you go New York. Here is your living underground, your young artists squatting—occupying!—that mythic zone the city is said to have once possessed. Declaring a guerilla gallery under the Brooklyn Queens Expressway, Marie Karlberg and Lena Henke are giving you what you want: a Skulptur Projekte Münster of new art set amid syringes, take-out containers, broken strollers, human shit. Raw and cold-pressed, art looks good when it comes from dirty places. And it's into this kind of decaying urban ground—a scarce resource in NYC these days—that art can dig its talons in deep, can begin to fertilize the landscape for "cultural use." Does this excite you? Set in virgin wasteland, it could be the opening sequence of a rape scene. But not to worry, things won't get too graphic. Violent crime in this city only happens on Netflix these days, and besides, this show is only an opening. The work won't even stay the night. Photos will be taken though—a whole set of professionally shot images to be used later for editorial purposes or for communicating the zeitgeist of the early teens, proof that 'even just ten years ago' the bohemian glaciers extended all the way to Lorimer Street and Meeker Ave.
Yet in truth, the scenario described here couldn't get any realer. Work exhibited under a highway overpass might be what the market desires, but also, there's few other options available for artists who are still pre-blue chip and yet too self-possessed to brand themselves as "Marxists" and pander to the feel-good liberal missions that most American non-profits and granting organizations seek to promote. The conditions of a Post-Giuliani, post-Bloomberg New York might be "healthier" statistically, but to all without the financial capital to stake out real estate of his or her own, they are, like the rules of a deranged parent, abusively infantilizing, too. Stay poor, stay young, stay cute and we'll cleanse our capitalist souls by providing for you, they seem to say. Meanwhile parking lots, bedrooms, nail salons (stay tuned for the two M/L shows to follow)—it's practically only in these kinds of after-school spaces that new art still feels possible and as yet not co-opted. Install your show in a new tract of green-space, and you fit right into the developer's CAD drawing plan. Have your show in an off-space and, like an abiding child, you provide the content to which the classy parent operations so dearly want to link—and do link, and are the reason why a seemingly off-the-grid gallery (as though anything is legitimately off the grid at this point) can continue operating the way it does, or perhaps can only operate the way it does.
On Saturday, September 28, 2013, more than a dozen artists including: Sam Anderson, Alisa Baremboym/Gregory Edwards, Nicolas Ceccaldi, Ben Morgan Cleveland, Flame, Marlie Mul, Sam Pulitzer, Andrew Ross, Nora Schultz, Phillip Zach, Jojo Li, and Lyndsy Welgos, along with artist-gallerists Henke and Karlberg will install their work under the BQE. The show will close that night after dark.
—Caroline BustaOn Saturday, September 28, 2013, more than a dozen artists including: Sam Anderson, Alisa Baremboym/Gregory Edwards, Nicolas Ceccaldi, Ben Morgan Cleveland, Flame, Marlie Mul, Sam Pulitzer, Andrew Ross, Nora Schultz, Phillip Zach, Jojo Li, and Lyndsy Welgos, along with artist-gallerists Henke and Karlberg will install their work under the BQE. The show will close that night after dark.
KATEGOR HYBRIDOR
KATEGOR HYBRIDOR
Silja Yvette
Herzliche Einladung zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag,
10.Oktober 2013 um 19 Uhr.
In der Ausstellung KATEGOR HYBRIDOR steht der persönliche wie allgemeingesellschaftliche Umgang mit Dingen, den ich als gleichwertig zu menschlichen Beziehungen ausweise, im Blickpunkt. Entgegen der in Wissenschaft, Technik und Alltag sich behauptenden Allmacht des animal rationale, interessiert mich das vernetzte soziale Geflecht von Ding und Mensch. Insbesondere die Handlungsmacht der Dinge, die dem modernen Bewusstsein zumeist unterläuft und doch omnipräsent ist, unterliegt meinen künstlerischen Betrachtungen.
So liegt meiner Arbeit die Vermutung inne, dass Verantwortung gegenüber Umwelt ihre Handlungsmacht liebevoller ausfallen lässt.
KATEGOR HYBRIDOR als Ausstellungstitel bedient sich einer Wortschöpfung, die einen Hybridformen vermissen lassenden und keinen Widerspruch duldenden Rationalisierungswahn benennt, der im Zeichen eines überbordenden Glaubens an Technik und Pragmatismus steht und als menschliche Hybris bezeichnet werden kann.
Es werden Objektbilder, Fotografien, Malereien und Installationen zu sehen sein.
Fabrik45
Hochstadtenring 45
53119 Bonn
Ausstellungsdauer 11. - 25.Oktober 2013
Öffnungszeiten DO-FR 16-20 Uhr + SA-SO 16-19 Uhr + auf Anfrage
www.fabrik45.de
www.siljayvette.de
Silja Yvette
Herzliche Einladung zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag,
10.Oktober 2013 um 19 Uhr.
In der Ausstellung KATEGOR HYBRIDOR steht der persönliche wie allgemeingesellschaftliche Umgang mit Dingen, den ich als gleichwertig zu menschlichen Beziehungen ausweise, im Blickpunkt. Entgegen der in Wissenschaft, Technik und Alltag sich behauptenden Allmacht des animal rationale, interessiert mich das vernetzte soziale Geflecht von Ding und Mensch. Insbesondere die Handlungsmacht der Dinge, die dem modernen Bewusstsein zumeist unterläuft und doch omnipräsent ist, unterliegt meinen künstlerischen Betrachtungen.
So liegt meiner Arbeit die Vermutung inne, dass Verantwortung gegenüber Umwelt ihre Handlungsmacht liebevoller ausfallen lässt.
KATEGOR HYBRIDOR als Ausstellungstitel bedient sich einer Wortschöpfung, die einen Hybridformen vermissen lassenden und keinen Widerspruch duldenden Rationalisierungswahn benennt, der im Zeichen eines überbordenden Glaubens an Technik und Pragmatismus steht und als menschliche Hybris bezeichnet werden kann.
Es werden Objektbilder, Fotografien, Malereien und Installationen zu sehen sein.
Fabrik45
Hochstadtenring 45
53119 Bonn
Ausstellungsdauer 11. - 25.Oktober 2013
Öffnungszeiten DO-FR 16-20 Uhr + SA-SO 16-19 Uhr + auf Anfrage
www.fabrik45.de
www.siljayvette.de
I‘m so glad to see you!
SOMAgic-Mystiks of the Pineallands
SOMAgic-Mystiks of the Pineallands
Ein schamanistisches Ritual von Angelo Luz, Cleverson de Oliveira und Beatrice Steimer
(Brasilien: Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2013)
Eröffnung: Samstag, 28. September 2013 ab 16 Uhr – open end.
Ausstellungsdauer: 29. September - 13.Oktober 2013
Finissage: Sonntag, 13. Oktober 2013 ab 16 Uhr – open end
Pressevorbesichtigung nach Vereinbarung: 0176-47589463
Schamanistisches Ritual:
Samstag, 28. September 2013, 19 Uhr
Sonntag, 29. September 2013, 19 Uhr
Samstag, 5. Oktober 2013, 19 Uhr
Sonntag, 6. Oktober 2013, 19 Uhr
Samstag, 12. Oktober 2013, 19 Uhr
Sonntag, 13. Oktober 2013, 19 Uhr
Öffnungszeiten: nach Vereinbarung (+49 (0) 176 -47589463)
Adresse: Burghof, Burg-Gräfenröderstr. 2, 61184 Karben
https://www.facebook.com/events/555598424489984/555598611156632
http://www.leonhardikulturprojekte.org/index.php?id=835
“Nature loves courage. You make the commitment and nature will respond to that commitment by removing impossible obstacles. Dream the impossible dream and the world will not grind you under, it will lift you up. This is the trick. This is what all these teachers and philosophers who really counted, who really touched the alchemical gold, this is what they understood. This is the shamanic dance in the waterfall. This is how magic is done. By hurling yourself into the abyss and discovering it’s a feather bed” (Terence McKenna).
Mit dem schamanistischen Ritual "SOMAgic-Mystiks of the Pineallands" experimentieren Beatrice Steimer, Angelo Luz und Cleverson de Oliviera mit verschiedenen Medien, Philosophie und Sprache. Das Ritual führt Luz, Oliviera und Steimer jeweils näher an ontologische Fragen in der Arbeit über den Körper und seine Verbindung zur Natur. Sie verwenden Symbole, die eine Brücke zwischen Mythos und modernem Alltag schlagen um imaginäre mythologische Darstellungen zu schaffen. Aktionen, die in natürlichen Umgebungen wie Stränden, Wäldern und Bergen stattfinden, werden wie wieder belebte Ikonographien verwendet. Die Künstler flirten mit Zuständen wie Bewusstlosigkeit und dem eigenen Instinkt.
Schamanismus kann heute als eine andere Form von Raum und Zeit verstanden werden. Es kann eine Reise in die entgegen gesetzte Richtung der Entwicklung von großen Städten sein und die Rückkehr zu einer idealen Existenz einschlagen, die schon fast von den aktuellen Zivilisationen ausgelöscht wurde. Wie Historiker verstehen die Künstler ihr Handwerk als Bindeglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Schamanismus, Alchemie und Kabbala sind hierbei Formen des Zugangs. Die daraus entstehenden Codes können wie Schlüssel Türen öffnen. Den Betrachtern steht es frei ihre eigenen Interpretationen zu leisten. Schamanismus ist ein Ausweg aus dem hier und jetzt, weil Schamanen wie Wächter mit ihren Fackeln die Richtung weisen. Die Idee zu diesem Ritual entstand aus dem Versuch schamanisitsche Praktiken für eine interessierte Öffentlichkeit sichtbar zu machen. Die Parallele zwischen Kunst und der rituellen Praxis der Heilung kann eine poetische Situation erzeugen.
Die Künstler bitten darum, dass zu den jeweiligen Terminen Dinge mitgebracht werden, die Ihnen persönlich wichtig sind.
SOMAgic-Mystiks of the Pineallands
A shamanistic ritual by Angelo Luz, Cleverson de Oliveira and Beatrice Steimer
opening reception: Saturday, 28.September 2013 4 pm – open end,
duration: 29.September - 13.Oktober 2013
Finissage: Sunday, 13.Oktober 2013 4 pm – open end
shamanistic ritual:
Saturday, September 28th, 2013, 7pm
Sunday, September 29th, 2013, 7 pm
Saturday, October 5th, 2013, 7 pm
Sunday, October 6th, 2013, 7 pm
Saturday, Oktober 12th, 2013, 7 pm
Sunday, October 13th, 2013, 7 pm
Opening times: on request (+49 (0) 176 -47589463)
Adress: Burghof, Burg-Gräfenröderstr. 2, 61184 Karben
https://www.facebook.com/events/555598424489984/555598611156632
http://www.leonhardikulturprojekte.org/index.php?id=835
In a shamanistic ritual called “SOMAgic – Mystiks of the Pinaellands” the three artists Beatrice Steimer, Angelo Luz and Cleverson de Oliviera experiment with various kinds of media, philosophy and language. It is through the ritual that the artists are brought closer to ontological questions raised in their work with the body and its connection to nature. Their use of symbols creates a bridge between myth and everyday life, enabling the creation of imaginary mythological representations. Actions taking place in natural environments such as beaches, forests and mountains, are revived as reanimated iconographies – the artists flirt with conditions such as a loss of consciousness and instinct. Today Shamanism can be understood as another form of space and time: It can be a journey leading into the opposite direction than which the development of large cities has taken, thus showing a return to an ideal existence. The artists – like historians - understand their craft as a link between past, present and future, to which Shamanism, Alchemy and Kabbalah are the forms of access. The codes emerging from there can open doors like keys. The viewers are left free to provide their own interpretations. Shamanism leads a way out of the here and now because shamans - like sentinels with their torches - lead us the way.
The inspiration for this ritual evolved from attempts to explain to an interested public the shamanist practices by making the rituals visible. A poetic situation can be created by the parallels between art and the ritual practice of healing.
The artists kindly ask the audience to bring those things along that are important to them personally on the dates of the performance.
--
Leonhardi Kulturprojekte e.V.
www.leonhardikulturprojekte.org
Echo Release / NKV Wiesbaden
Echo Release
An Exhibition of Hessische Kulturstiftung Grant Recipients
September 21 to November 24, 2013
September 21 to November 24, 2013
Opening / Friday, September 20, 2013, 6 to 9pm
with : Sunah Choi / Lukas Einsele / Nadine Fraczkowski / Gülsüm Güler / Oliver Husain / Annette Kisling / Andrei Koschmieder / Pia Linz / Shane Munro / Martin Neumaier / Peles Empire / Sascha Pohle / Att Poomtangon / Katja Pratschke and Gusztáv Hámos / Mandla Reuter / Nada Sebestyén / John Skoog / Adrian Williams / Haegue Yang
Practicalities (La vie matérielle)
Practicalities (La vie matérielle)
Eröffnung: 18. September 2013, 19 Uhr
Ausstellung: 19. September bis 13. Oktober 2013
Programm zur Eröffnung:
19.00 Uhr Einführung: Willem de Rooij und Stéphanie Moisdon
20.30 Uhr, Delusion: A Screening of Perfume Commercials, von Alexander Bacon,
Buck Ellison & Henrik Olai Kaarstein
- erster Event zu Practicalities (La vie matérielle), organisiert von Studenten der Städelschule
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag, 11.00 Uhr - 19.00 Uhr
Samstag und Sonntag, 12.00 Uhr - 18.00 Uhr
*******************************************
Program:
7.00 p.m. Introduction: Willem de Rooij and Stéphanie Moisdon
8.30 p.m. Delusion: A Screening of Perfume Commercials, by Alexander Bacon, Buck Ellison & Henrik Olai Kaarstein
- first event organized by students of the Städelschule during the exhibition Practicalities (La vie matérielle)
Hours:
Tuesday till Friday, 11 a.m. - 7 p.m.
Saturday, Sunday, 12 noon - 6 p.m.
basis
kuratorische Assistenz
gislind@basis-frankfurt.de
Gutleutstrasse 8-12
60329 Frankfurt
Tel. +49 (0)69 400 37 617
Fax. +49 (0)69 400 39 839
www.basis-frankfurt.de
kommende Ausstellungen:
Container. Eine Videoinstallation
von Rebecca Ann Tess.
19. September bis 13. Oktober 2013
Practicalities (La vie matérielle)
19. September bis 13. Oktober 2013
GELATIN - STOP - ANNA LY SING - STOP
GELATIN - STOP - ANNA LY SING - STOP
18 September-10 November 2013
GELATIN in DISKURSIVER KONSTRUKTION versus
KOMMUNIKATIVER DESTRUKTION mit
18 September 6-11 pm: KRIS LEMSALU, MICHAEL SAILSTORFER, THOMAS ZIPP
19 September 4- 9 pm: WOLFGANG GANTER, TOM HUMPHREYS WILL BENEDICT, KATRIN PLAVCAK
20 September 4-9 pm: SIMON DENNY, DANIEL KELLER, MICHELE DI MENNA, LUCIE STAHL
21 September 4-9 pm: DOUGLAS GORDON, KARL HOLMQVIST, GERWALD ROCKENSCHAUB
MUNDI VONDI every day
SCHINKEL PAVILLON presents the first institutional exhibition of Austrian artist collective GELATIN in Berlin. DISCURSIVE CONSTRUCTION VS COMMUNICATIVE DESTRUCTION starts with a four-day performance. In collaboration with the invited artists, Gelatin will produce sculptures on site, which Schinkel Pavillon will subsequently exhibit.
Supported by Hauptstadtkulturfonds, Österreichisches Kulturforum und Berlin Art Week 2013.
GRAND FINAL OPENING VERNISSAGE
WEDNESDAY 25 SEPTEMBER 7 PM
Schinkel Pavillon e.V.
Nina Pohl
Nina Pohl
Oberwallstrasse 1
10117 Berlin
Thursday-Sunday 12 to 6 pm
+ 49 30 20886444
PELES EMPIRE exhibitions in September
The reconstitution of fiction, which eventually provoked the "no more fictions" movement
Shanaynay, Paris
opening 12/09
the Old Selfridges Hotel
South London Gallery
Upcoming Exhibitions
abc Berlin / Shanaynay
22/09 2- 4pm
Today: MMK Sunset im Palmengarten
MMK Sunset Open-Air
Hélio Oiticica im Palmengarten
Mittwoch, 11. September ab 19 Uhr (Eingang Siesmayerstrasse)
In Kooperation von MMK, Robert Johnson, Palmengarten und Studiengang „Curatorial Studies – Theorie – Geschichte – Kritik"
Anlässlich der Ausstellung „Hélio Oiticica im Palmengarten" finden am Mittwoch, 11. September ab 19 Uhr zwei Performances von Vaginal Davis und der „Kollektivmaschine" in einem Pavillon von Hélio Oiticica statt: Studierende des Masterstudiengangs Curatorial Studies haben die legendäre Queer-Performance-Künstlerin Vaginal Davis und die „Kollektivmaschine" eingeladen. Vaginal Davis wird einmalig die Performance „Lesbi Tropicália" präsentieren. Bei der Sound-Performance „Dancing and Demonstrating" dient Oiticicas Penetrável als musikalischer Resonanzkörper.
YOU KILLED THE UNDERGROUND FILM…
YOU KILLED THE UNDERGROUND FILM
OR THE REAL MEANING OF KUNST…BLEIBT…BLEIBT
Wilhelm Hein
Deutschland 1989-2013, ca. 720′, 16mm, separater Ton auf CD
Uraufführung der finalen Version in Anwesenheit von Wilhelm Hein
am Samstag, 21. September ab 14 Uhr
und Sonntag, 22. September 2013 ab 11 Uhr
Festsaal im Studierendenhaus auf dem Campus Bockenheim
(Mertonstr. 26-28, 60325 Frankfurt am Main).
Mit abschließender Podiumsdiskussion
http://www.filmkollektiv-frankfurt.de/veranstaltungen/you...
OR THE REAL MEANING OF KUNST…BLEIBT…BLEIBT
Wilhelm Hein
Deutschland 1989-2013, ca. 720′, 16mm, separater Ton auf CD
Uraufführung der finalen Version in Anwesenheit von Wilhelm Hein
am Samstag, 21. September ab 14 Uhr
und Sonntag, 22. September 2013 ab 11 Uhr
Festsaal im Studierendenhaus auf dem Campus Bockenheim
(Mertonstr. 26-28, 60325 Frankfurt am Main).
Mit abschließender Podiumsdiskussion
http://www.filmkollektiv-frankfurt.de/veranstaltungen/you...
DIE KALI-FILME
DIE KALI-FILME
W+B Hein
BRD 1987/88, 75′, 16mm und Dia
BRD 1987/88, 75′, 16mm und Dia
In Anwesenheit von Wilhelm Hein am
Donnerstag, 19. September um 20:30 Uhr
Festsaal im Studierendenhaus auf dem Campus Bockenheim
Donnerstag, 19. September um 20:30 Uhr
Festsaal im Studierendenhaus auf dem Campus Bockenheim
(Mertonstr. 26-28, 60325 Frankfurt am Main).
Bauer Verlag launch n lecture week at New MYCenter Essen
you re warmly invited to join
the 07-10 september, always from 8 pm, Bauer Verlag launch n lecture week, release offensive during the ruhrtriennale, at eleonorastraße 32 (backyard), s- bahn Essen süd, tram: töpferstraße 45136 Essen at New MYCenter during the week Bauer Verlag presents new publications, lectures and readings of participants and related people.
LOREDANA NEMES | WINTER / HÖRBELT
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG
LOREDANA NEMES | WINTER / HÖRBELT
FREITAG · 6. SEPTEMBER · 19:30 UHR
FREITAG · 6. SEPTEMBER · 19:30 UHR
AUSSTELLUNGSDAUER: 7. SEPTEMBER – 15. NOVEMBER 2013
Dienstag bis Freitag 11.00 – 18.00 Uhr · Samstag 11.00 – 14.00 Uhr und nach Vereinbarung Frankenallee 74 [Hinterhaus] · 60327 Frankfurt am MainTelefon +49 [0]69-739009-67 · Telefax +49 [0]69-739009-68 info@galerie-beckers.de · www.galerie-beckers.de
Loredana Nemes
Ob in Oslo, New York, Ludwigsburg, Sibiu oder ihrer Wahlheimat Berlin – überall richtet sich Loredana Nemes' Interesse auf den Menschen. Ihr zentrales Thema des Porträts ist nun Kern dieser Ausstellung, die Arbeiten aus diversen Zyklen verbindet. Vom konzeptionellen Porträt des türkischen Teestubenbesuchers, das in einem von Unschärfe bestimmten Phantombild mündet, über zerstückelte Gruppenbilder Jugendlicher, die zum filmisch gedehnten Moment werden, zum performativen Selbstporträt im Brautkleid mit fremden Männern als Bräutigamen, Nemes zieht einen Bogen, der Auslassung mit Dichte und Ästhetik mit Gefühl verbindet.
Abb. (1): Loredana Nemes · Beker, Neukölln, 2009, aus dem Zyklus „beyond"
Winter / Hörbelt
Die Künstler Wolfgang Winter und Berthold Hörbelt kooperieren seit 1992 unter dem Namen Winter/Hoerbelt. Winter/Hoerbelt sehen ihr Anliegen in der Erweiterung der Möglichkeiten ihres Forschungsgebietes in den Medien Installation und Skulptur. Das Ausloten von Grenzbereichen wie Architektur oder Musik führt zu raumbezogenen Skulpturen und begehbaren Rauminstallationen und Pavillons aus unkonventionellen Materialien oder auch Klang-animierten Objekten, die in einem erweiterten Sinne als von den Besuchern benutzbar wahrgenommen werden können.
Abb. (2): Winter / Hörbelt · Swingerclub Lübeck, 2010
Am Samstag, den 7. September um 16 Uhr führt Peter Weiermair ein Künstlergespräch mit Loredana Nemes in der Galerie.
Am Sonntag, den 13. Oktober um 12.00 Uhr präsentiert Loredana Nemes im Dialog mit Jens Bisky (Süddeustche Zeitung) auf dem ARTE Stand der Frankfurter Buchmesse ihre neue Publikation „beautiful" (Hatje Cantz) und liest aus ihren Texten.
Sandra Kranich: Ongoing and Upcoming Exhibitions
25.7.-7.9.2013
NEUE EDITIONEN
Georg Baselitz, Eberhard Havekost, Per Kirkeby, Imi Knoebel, Sandra Kranich, Klaus Mettig, Jorge Pardo, Richard Prince, Katharina Sieverding, Gert und Uwe Tobias
Galerie Sabine Knust
Ludwigstrasse 7
80539 München
www.sabineknust.com
26.9.2013 ab 19Uhr
MOTHERSHIP
DAG, Ursula Döbereiner, Thomas Erdelmeier, Michel Klöfkorn, Sandra Kranich, Dirk Krecker, Felix Kultau, Thomas Rehnert
22:30 Sound-Performance von Kollektivmaschine
saasfee*pavillon
Bleichstrase 64-66 hh
60313 Frankfurt am Main
www.saasfee.de
12.10.2013 ab 17 Uhr
FILM UND PERFORMANCE PROGRAMM
HELIO OITICICA IM PALMENGARTEN
Hannah Dewor, Ricardo Domeneck, Alan B. Brock Richmonds, Bernhard Schreiner, Tamar Guimarães, Charles Simonds, Jack Smith, Sandra Kranich
Palmengarten
Siesmayerstrasse 63
60323 Frankfurt am Main
www.mmk-frankfurt.de/de/events/begleitprogramm-helio-oiticica/
Viola Bittl / Stef Heidhues / Philip Seibel
Story of clapping your hands together
Story of clapping
your hands together
written & drawn by Young Joo Lee
Book presentation
Performance "Story of Exchange"
with Lais Marcelino
7 pm, 6. September
Museu de Arte da Universidade
Federal do Paraná (MusA)
Curitiba, Brazil
Bienal Internacional de Curitiba 2013
31 August - 01 December 2013
http://www.bienaldecuritiba.com.br/en
your hands together
written & drawn by Young Joo Lee
Book presentation
Performance "Story of Exchange"
with Lais Marcelino
7 pm, 6. September
Museu de Arte da Universidade
Federal do Paraná (MusA)
Curitiba, Brazil
Bienal Internacional de Curitiba 2013
31 August - 01 December 2013
http://www.bienaldecuritiba.com.br/en
Exuberance Irrationale - Ausstellungseröffnung im Rahmen einer Oper
Exuberance Irrationale
Ausstellungseröffnung im Rahmen einer Oper
Mittwoch, 4.September 2013
20 Uhr
Lennart Constant
Sofia Duchovny
Lena Grewenig
Christa Näher
Marcel Petry
Lena Philipp
Beatrice Steimer
Cristina Szilly
Anna-Lisa Theisen
Otto- Stern- Zentrum
am Naturwissenschaftlichen Campus Riedberg
der Johann Wolfgang Goethe Universität
Max - von - Laue Straße 9
Frankfurt am Main
Subscribe to:
Posts (Atom)