Hochschule für Bildende Künste–Städelschule
Dieses Board stellt nicht die offizielle Meinung der Hochschule für Bildende Künste–Städelschule dar.
Dürerstr. 10, 60596 Frankfurt am Main, Germany
This Board does not reflect the official opinion of the Hochschule für Bildende Künste–Städelschule.
ISSUES #4: 22/3–9/4 2017 • Zoe Barcza, Alfred Boman, Karl Norin, Olga Pedan, Emanuel Röhss & Jim Thorell at Tavastgatan 15
ISSUES #4: 22/3–9/4 2017 • Zoe Barcza, Alfred Boman, Karl Norin, Olga Pedan, Emanuel Röhss & Jim Thorell
Tavastgatan 15 • 118 24 Stockholm
In this exhibition, a group of local artists whose art in one way or another, influence the others’, get their work shown separately. This is done in a rotating fashion. See below for schedule.
22 MARCH
Opening night
17:00–17:15: Alfred Boman
17:15–17:30: Olga Pedan
17:30–17:45: Jim Thorell
17:45–18:00: Karl Norin
18:00–18:15: Zoe Barcza
18:15–18:30: Emanuel Röhss
18:30–18:45: Alfred Boman
18:45–19:00: Olga Pedan
19:00–19:15: Jim Thorell
19:15–19:30: Karl Norin
19:30–19:45: Zoe Barcza
19:45–20:00: Emanuel Röhss
23 MARCH – 24 MARCH
Opening weekend, daily
12:00–13:00: Alfred Boman
13:00–14:00: Olga Pedan
14:00–15:00: Jim Thorell
15:00–16:00: Karl Norin
16:00–17:00: Zoe Barcza
17:00–18:00: Emanuel Röhss
28 MARCH – 9 APRIL
Tue–Sun, 12:00–17:00
28–29 March: Alfred Boman
30–31 March: Olga Pedan
1–2 April: Jim Thorell
4–5 April: Karl Norin
6–7 April: Zoe Barcza
8–9 April: Emanuel Röhss
25–26 MARCH
Saturday–Sunday
By appointment and choice.
Email info@issues.gallery or call +46(0)76-030 99 44
some new social portraits by Benjamin Horns
Public Domain by Stephen Suckale, opening Sunday 12. March 2017
Public Domain by Stephen Suckale
Opening: Sunday 12. March 2017, 7 – 10pm
Exhibition: 12. March – 9. April, 2017
Stephen Suckale (b. 1979, Frankfurt am Main) lives and works in Frankfurt am Main. He studied under Thomas Bayrle and Michael Krebber at the Städelschüle in Frankfurt where he graduated in 2008. “Public Domain” will be his second solo exhibition at Frankfurt am Main. Recent exhibitions include “Trust Me With Your Money, Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt am Main; “Standard Oil”, The Tip, Frankfurt am Main; “Whatever man built could be taken apart: Image / Order”, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden; “Klaus Nomi”, NAK, Aachen. In conjunction with his exhibition at Frankfurt am Main, Suckale is releasing a self published book titled “All Mod Cons”.
Frankfurt am Main
Wildenbruchstraße 15
Berlin 12045
Germany
March 8th Women's March Announcement
Tomorrow, Wednesday March 8th is Women's Day.
Portikus is pleased to shut it's doors to visitors from 3-6pm in solidarity with women's strikes happening internationally.
At that time small groups of women workers and students of Staedelschule will come together in Marina Rosenfeld's installation Deathstar, to make noise in solidarity with the marches happening around the world. This can take any form as individual or collective response to presence and listening. Audio from this time will be played in Buenos Aires alongside the main demonstration taking part there.
Individuals interested in taking part can contact moriahaskenaizer@gmail.com
Portikus is pleased to shut it's doors to visitors from 3-6pm in solidarity with women's strikes happening internationally.
At that time small groups of women workers and students of Staedelschule will come together in Marina Rosenfeld's installation Deathstar, to make noise in solidarity with the marches happening around the world. This can take any form as individual or collective response to presence and listening. Audio from this time will be played in Buenos Aires alongside the main demonstration taking part there.
Individuals interested in taking part can contact moriahaskenaizer@gmail.com
KAPITALSTRÖMUNG in der Kunsthalle Tübingen. 11. März bis 11. Juni 2017 . Eröffnung am Freitag, dem 10. März ab 19 Uhr.
KAPITALSTRÖMUNG
11. März bis 11. Juni 2017
Eröffnung am Freitag, dem 10. März ab 19 Uhr
Unter dem Titel KAPITALSTRÖMUNG präsentiert die Kunsthalle Tübingen die Pilotausstellung ihres neuen Programms:
13 internationale Künstler zeigen zeitgenössische Bilder von einer aus Kapitalströmen bestehenden Welt.
Vielleicht sind es im Kern die internationalen Kapitalströme, die heute jeden Wandel der Welt bestimmen – nicht nur in Wirtschaft und Politik, sondern auch mit Blick auf soziale, kulturelle, wissenschaftliche oder ökologische Entwicklungen. Grenzüberschreitende Investitionen und Handel scheinen alle Daseinsbereiche zu prägen. Angetrieben durch die zunehmende Globalisierung der Märkte ist der Import und Export von Kapital – sei es in Form von Geld, von immateriellen und materiellen Gütern oder Menschen – zu einem allgegenwärtigen System geworden, zur unhintergehbaren Annahme einer Notwendigkeit oder eines Selbstzwecks.
Nach langer Sanierungszeit wird die Kunsthalle Tübingen neu eröffnet und präsentiert in erweiterten Räumen vom 11. März bis 11. Juni 2017 unter dem Titel KAPITALSTRÖMUNG eine thematische Gruppenausstellung mit 13 internationalen Kunstpositionen als Pilot ihres neuen Programms. Die beiden Teile dieses Titels bieten Bedeutungen, die in unterschiedlicher Weise auf die Werke der beteiligten Künstler bezogen werden können. So meint „Kapital“ nicht nur Produktionsmittel sowie Real-, Geld- und Humankapital in Form von Waren, Wertpapieren und Arbeitskräften, sondern bringt auch die berühmten kapitalismuskritischen Theorien des Philosophen und Ökonomen Karl Marx’ ins Spiel, die er 1867 unter dem Titel „Das Kapital“ formulierte. Und „Strömung“ kann einerseits als scheinbar unweigerliche, quasi natürliche Bewegung von Kapital verstanden werden und anderseits als ein kapitalistischer Trend oder eine organisierte Ideologie.
In den Werken dieser Ausstellung geht es um Bilder von Kapitalströmen und Kapitalismus: Künstlerisch kommentierende oder abstrahierende Bilder vom Wert des Geldes, zum Beispiel am Finanzwirtschaftszentrum Frankfurt oder im Steuerparadies Kaiman-Inseln, Bilder von kapitalistisch gedachten Menschenströmen, etwa aus Touristen, Flüchtlingen oder Shopping-Mall-Besuchern, Bilder von der Eigendynamik des Reichtums, von „Luxemburg Leaks“ und „Panama Papers“, aber auch von Befreiungsmomenten. Die versammelten und zum Teil eigens angefertigten Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Videos und Installationen betonen dabei die Anschauung: Sie kreisen eher um Metaphern, um symbolische Gesten und Indizien, als um die Untersuchung konkreter Fälle. Die beteiligten Künstler nähern sich ihren Themen eher assoziativ, als über journalistische Recherche oder politische Positionierung. Einige von ihnen sind augenscheinlich von Karl Marx‘ Theorien zu Kapital, Arbeit und Ware inspiriert und suchen nach künstlerischen Übersetzungen dieser Theorien in die Gegenwart, also nach symptomatischen Bildern.
Künstlerliste:
• Ruben Aubrecht (*1980, AT, lebt in Berlin)
• Mark Boulos (*1975, US, lebt in Amsterdam/Genf)
• Florian Haas (*1961, DE, lebt in Frankfurt a. M.)
• Sven Johne (*1976, DE, lebt in Berlin)
• Johanna Kandl (*1954, AT, lebt in Wien/Berlin)
• Gabriel Kuri (*1970, MX, lebt in Berlin)
• Christin Lahr (*1965, DE, lebt in Leipzig/Berlin)
• Filip Markiewicz (*1980, LU/DE, lebt in Hamburg)
• Gunter Reski (*1963, DE, lebt in Offenbach/Berlin)
• Superflex (Jakob Fenger / Rasmus Nielsen/Bjørnstjerne Christiansen, DK, leben in Kopenhagen)
• Paolo Woods/Gabriele Galimberti (*1970/1977, IT, leben in Florenz)
• Holger Wüst (*1970, DE, lebt in Frankfurt a. M.)
• Ulrich Wüst (*1949, DE, lebt in Berlin)
Kurator: Holger Kube Ventura
KUNSTHALLE TÜBINGEN
Philosophenweg 76
D-72076 Tübingen
Tel. +49-(0)7071-9691-0, Fax -33
info@kunsthalle-tuebingen.de
www.kunsthalle-tuebingen.de
Tilting at Windmills
With Rosa Aiello, Simon Dybbroe Møller, Buck Ellison, Gina Folly, Lena Henke, Calla Henkel & Max Pitegoff, Romuald Karmakar, Adriana Lara, Dani Leder, Laure Prouvost, George Rippon, John Smith, Studio for Propositional Cinema, Franziska Von Stenglin, Adrian Williams, Anna Zacharoff
Opening: 6 March, 7-10 pm
Opening hours: 6-11 March Tuesday/Wednesday/Saturday 4-8pm
Performances/Readings
6 March, 8pm | Studio for Propositional Cinema
7 March, 7pm | George Rippon
8 March, 7pm | Adrian Williams
Filmscreenings at Deutsches Filmmuseum
9 March, 4pm
Franziska Von Stenglin, I’m a Stranger Here Myself, 2016, 12 Min.
Laure Prouvost, The Wanderer, 2012, 78 Min. 58 Sec.
11 March, 3pm
Franziska Von Stenglin, I’m a Stranger Here Myself, 2016, 12 Min.
John Smith, Hotel Diaries, 2001-2007, 82 Min.
The title of the exhibition Tilting at Windmills is inspired by El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605–1615) by Miguel de Cervantes. Don Quijote applies laws, rules, and moral conceptions from chivalric stories in everyday life, using them to make judgments and to decide on his course of action. He convinces Sancho Panza to join him in his fight against injustice and evil in the world. Although Sancho Panza is aware that Don Quijote’s conceptions have no basis in reality, he still follows his vision—he has been promised an island in return for his loyalty. The tale of Don Quijote is one of literature’s best-known examples of a story centred on the adaptation and communication of alternative or imaginary worldviews.
Since we live in an era marked by profound changes, established reference systems guiding our way of living, thinking and behaving, are being fundamentally called into question. They must be reinvented and defined anew, along with established conventions and inherited social roles. One of art’s central qualities is its potential to imagine and discuss alternative models and visions.
Tilting at Windmills features artists whose work reflects and analyses how new narratives must thus be interpreted in changed circumstances and contexts. They look for new forms of meaning and ask what influence these may have on our conception of ourselves and the constitution of “individual reality.” How are new criteria of order to be discovered and then instituted?
Since language, whether written or spoken, plays a significant role, both in ascribing meaning and in reinterpreting individual images, image sequences, and installations, it is also an important medium to playfully reflect on for the artists invited.
Furthermore the notion of fiction and illusion becomes a recurring theme. In this context the concept of escapism is an important motif, in terms of a withdrawal from given normative systems and rules in favour of potential alternatives. In turning to the design of alternative and fantastical world views, their artworks either have a partly sentimental and melancholic tone or, by contrast, are bursting with confidence and curiosity: optimistic, energetic, and powerful.
Roberta is a project space set in a private apartment. In all previous exhibitions, there was an attempt to disguise the specific features of a private home in order to create the illusion of a neutral presentational space. However, for Tilting at Windmills, the private rooms with their characteristic features become the setting, reorganized by Adriana Lara for installations by other artists invited.
Special thanks to the artists, Satis&fy, Luzie Meyer, Yok-Yok and Saskia Randt.
Realized with the kind support of:
Opening: 6 March, 7-10 pm
Opening hours: 6-11 March Tuesday/Wednesday/Saturday 4-8pm
Performances/Readings
6 March, 8pm | Studio for Propositional Cinema
7 March, 7pm | George Rippon
8 March, 7pm | Adrian Williams
Filmscreenings at Deutsches Filmmuseum
9 March, 4pm
Franziska Von Stenglin, I’m a Stranger Here Myself, 2016, 12 Min.
Laure Prouvost, The Wanderer, 2012, 78 Min. 58 Sec.
11 March, 3pm
Franziska Von Stenglin, I’m a Stranger Here Myself, 2016, 12 Min.
John Smith, Hotel Diaries, 2001-2007, 82 Min.
The title of the exhibition Tilting at Windmills is inspired by El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605–1615) by Miguel de Cervantes. Don Quijote applies laws, rules, and moral conceptions from chivalric stories in everyday life, using them to make judgments and to decide on his course of action. He convinces Sancho Panza to join him in his fight against injustice and evil in the world. Although Sancho Panza is aware that Don Quijote’s conceptions have no basis in reality, he still follows his vision—he has been promised an island in return for his loyalty. The tale of Don Quijote is one of literature’s best-known examples of a story centred on the adaptation and communication of alternative or imaginary worldviews.
Since we live in an era marked by profound changes, established reference systems guiding our way of living, thinking and behaving, are being fundamentally called into question. They must be reinvented and defined anew, along with established conventions and inherited social roles. One of art’s central qualities is its potential to imagine and discuss alternative models and visions.
Tilting at Windmills features artists whose work reflects and analyses how new narratives must thus be interpreted in changed circumstances and contexts. They look for new forms of meaning and ask what influence these may have on our conception of ourselves and the constitution of “individual reality.” How are new criteria of order to be discovered and then instituted?
Since language, whether written or spoken, plays a significant role, both in ascribing meaning and in reinterpreting individual images, image sequences, and installations, it is also an important medium to playfully reflect on for the artists invited.
Furthermore the notion of fiction and illusion becomes a recurring theme. In this context the concept of escapism is an important motif, in terms of a withdrawal from given normative systems and rules in favour of potential alternatives. In turning to the design of alternative and fantastical world views, their artworks either have a partly sentimental and melancholic tone or, by contrast, are bursting with confidence and curiosity: optimistic, energetic, and powerful.
Roberta is a project space set in a private apartment. In all previous exhibitions, there was an attempt to disguise the specific features of a private home in order to create the illusion of a neutral presentational space. However, for Tilting at Windmills, the private rooms with their characteristic features become the setting, reorganized by Adriana Lara for installations by other artists invited.
Special thanks to the artists, Satis&fy, Luzie Meyer, Yok-Yok and Saskia Randt.
Realized with the kind support of:
MDM H IS HERE + PARTY TOMORROW
~
MMODEMM happily announces its next release
MDM H – a five-cassingle-box-set with tracks by
MMODEMM happily announces its next release
MDM H – a five-cassingle-box-set with tracks by
- ANFS
- ÅMNFX
- ANSELM
- IDOLATRIA
- MACHINE WOMAN
~
DATES
MAR 3 TOMORROW! MMODEMM NIGHT @ KOZ, FANKFURT
with MACHINE WOMAN LIVE · ÅMNFX · ANSELM · JAMES DEAN BROWN
LINK
Attention: Venue changed from Konfuzius Franz to KOZ!
~
MMODEMM.COM
FACEBOOK
SOUNDCLOUD
BANDCAMP
with MACHINE WOMAN LIVE · ÅMNFX · ANSELM · JAMES DEAN BROWN
LINK
Attention: Venue changed from Konfuzius Franz to KOZ!
~
MMODEMM.COM
SOUNDCLOUD
BANDCAMP
STEHN RAUPACH // MOBILE
STEHN RAUPACH
MOBILE
AUSSTELLUNGSEROEFFNUNG
3. MAERZ 2017, 19.00 - 21.00
4. MAERZ - 15. APRIL
kreuzV, 2015-2016
Öl auf Leinwand
250 x 210 cm
In Raupach’s painting everything is light and reflection. The glare on the floor is so bright that nothing more really is visible. There is only a whole of pure radiance. The rest of the world has been turned into a weird mirror, as if the role of all the things that surround us could be reduced to one single thing: to reflect light. Perhaps for the painter that is what objects are for. Stehn Raupach’s quicksilver painting seems to make that claim. Whoever has spent some time with it will have problems forgetting it and will wonder what the artist has to offer beyond this crystal image. For me, that doesn’t really matter. This picture is enough. It’s a rare example of a contemporary painting that seems to me in every sense of the word perfect.
Daniel Birnbaum
PHILIPP PFLUG CONTEMPORARY
BERLINER STRASSE 32
60311 FRANKFURT AM MAIN
+49 160 918 811 63
STEHN RAUPACH
MOBILE
EROEFFNUNG 3. MAERZ 2017
4. MAERZ - 15. APRIL
TOBIAS DONAT
ONEWORLD
EROEFFNUNG 21. APRIL 2017
22. APRIL - 3. JUNI
BETTINA VON ARNIM
ART COLOGNE 2017
KOELNMESSE, KÖLN
26. - 29. APRIL
BLAU IST KEIN FREISCHWIMMER - Xue Liu
Eröffnung: am Freitag, 24 Februar, 20:00 -23:00
BLAU IST KEIN FREISCHWIMMER
Xue Liu
RUBRECHTCONTEMPORARY
Büdingenstraße 4-6, 65183 Wiesbaden_Bergkirchenviertel am Römertor | KC30
25 FEBRUAR – 23 APRIL 2017
Besuchertag: jeden Donnerstag, 15 – 19 Uhr
Führungen nach persönlicher Vereinbarung: von Montag bis Samstag 10 – 19 Uhr.
Kurator und CEO Leander Rubrecht, cell: 0176-81665031
www.rubrecht-contemporary.com, www.kaiser-cream.com
Führungen nach persönlicher Vereinbarung: von Montag bis Samstag 10 – 19 Uhr.
Kurator und CEO Leander Rubrecht, cell: 0176-81665031
www.rubrecht-contemporary.com,
AUSSTELLUNG // LETZTE LINKE UNI // HOLGER WÜST // MULTIVERSUM // 25.2.2017 // 20-1 UHR
Frankfurt / Book Launch: Rootless Rocks and Drifting Stones at Basis
R O O T L E S S R O C K S A N D D R I F T I N G S T O N E S
Book launch with contributions by:
Melissa Canbaz, Inga Danysz, Carla Donauer, Sebastian Muehl, Olga Pedan & Ani Schulze
at
BASIS Frankfurt
Gutleutstrasse 8-12
60329 Frankfurt am Main
24th of February
7 - 10:30 pm
This publication would not have been possible without generous support by Kulturamt Frankfurt.
Opening: 'Monday is a Day Between Sunday and Tuesday'
MONDAY IS A DAY BETWEEN SUNDAY AND TUESDAY
CURATED BY LISA OFFERMANN
25 FEBRUARY - 15 APRIL 2017
PREVIEW: FRIDAY 24 FEBRUARY, 6-9PM
TAMINA AMADYAR, MAGNUS ANDERSEN, MONIKA BAER, BRADLEY DAVIES, ANDERS DICKSON, ELIZA DOUGLAS, GEORGIA GARDNER GRAY, MICHAELA EICHWALD, MARLEY FREEMAN, STEFANIE HEINZE, UWE HENNEKEN, MELIKE KARA, CHRISTINE KRIEGEROWSKI, FRIEDRICH KUNATH, CLAUDIA LEMKE, JONAS LIPPS, BIRGIT MEGERLE, DIETRICH ORTH, OLIVER OSBORNE, CHRISTOPH RUCKHÄBERLE, MARK VAN YETTER, ANNA ZACHAROFF
Jonas Lipps, 24-07-15, 2015, Casein paint on paper, 29.6 x 42 cm
Courtesy of the artist and Grieder Contemporary, Zurich
Tanya Leighton is pleased to announce Monday is a Day Between Sunday and Tuesday, a group exhibition that brings together artists who have lived and worked in Germany.
The show's title - a wry definition of the first day of the week - points to our impulse to name things, to classify them and to devise systems for understanding them. In art, naming and delineating have been stalwart accessories in writing the canon of art history. Art's multifarious periods, movements and schools of thought have probably always felt inadequate. This inadequacy is particularly apparent today, yet these categories seem to be unshakeable. Similar to the way that two dots and a line always seem to draw a face, it is without thinking that we ask things to coalesce into groups that we can arrange in relationship to one another.
Geography is a category that art history loves, both historically and even now as distance collapses by way of instantaneous global communication. While Monday is a Day Between Sunday and Tuesday is categorically an exhibition of artists who have a strong connection to Germany, it is at the same time an illustration of just how arbitrary this category can be. The artists collected here employ varied approaches to painting. Their relationships to history and the present differ, as do their ages, places of birth, and so on. The ambiguity of the category that links them - having lived here - creates a space to approach each artist's work on its own terms.
Tanya Leighton freut sich mit Montag ist ein Tag zwischen Sonntag und Dienstag, eine Gruppenausstellung zu präsentieren, die Künstler zusammen bringt, die in Deutschland gearbeitet haben oder noch immer hier leben.
Der Titel der Ausstellung - eine pedantische Definition des ersten Wochentages - beschreibt unseren Drang Dinge benennen zu wollen, sie zu klassifizieren und durch Systematisierung verstehen zu können. In der Kunst wurden Zuordnungen, Kategorien und Abgrenzungen zu getreuen Helfern sowohl der Wissenschaft als auch der Künstler selbst, um sich in den kunstgeschichtlichen Kanon einzuschreiben. Die vielfältigen Perioden, Bewegungen und Denkrichtungen der Kunst aber sind durch dieses Vorgehen immer unzureichend beschrieben worden. Diese Unzulänglichkeit ist heute hinlänglich bekannt, doch scheinen jene Kategorien in ihrer andauernden Anwendung unersetzlich zu sein. Ähnlich der Art, wie zwei Punkte und eine Linie immer ein Gesicht zeichnen, sind wir es gewohnt Dinge, die wir in Beziehung zueinander setzen können, in Gruppen und Kategorien zusammenfassen.
Geographie ist eine solche in der Kunstgeschichtsschreibung beliebte Kategorie und das sowohl in der Vergangenheit als auch noch heute, wo räumliche Distanz durch unmittelbare globale Kommunikation aufgehoben ist. Obwohl Montag ist ein Tag zwischen Sonntag und Dienstag kategorisch eine Ausstellung von Künstlern ist, die eine starke Verbindung zu Deutschland haben, ist es zugleich ein Beispiel dafür, wie willkürlich derartige Kategorien sein können. Die gezeigten Künstler vertreten völlig verschiedene Ansätze in der Malerei. Ihre Beziehung zur Geschichte und Gegenwart unterscheidet sich ebenso wie ihr Alter, ihre Geburtsorte und vieles mehr. Die Ambiguität der verbindenden Kategorie - in Deutschland zu leben oder gelebt zu haben - öffnet den Raum sich den Werken jedes Künstlers frei von kategorischem Denken zu nähern.
For more information and images please contact lisa@tanyaleighton.com or telephone +49(0)30221607770.
TANYA LEIGHTON
Kurfürstenstraße 156 & 24/25
10785 Berlin
www.tanyaleighton.com
CURATED BY LISA OFFERMANN
25 FEBRUARY - 15 APRIL 2017
PREVIEW: FRIDAY 24 FEBRUARY, 6-9PM
TAMINA AMADYAR, MAGNUS ANDERSEN, MONIKA BAER, BRADLEY DAVIES, ANDERS DICKSON, ELIZA DOUGLAS, GEORGIA GARDNER GRAY, MICHAELA EICHWALD, MARLEY FREEMAN, STEFANIE HEINZE, UWE HENNEKEN, MELIKE KARA, CHRISTINE KRIEGEROWSKI, FRIEDRICH KUNATH, CLAUDIA LEMKE, JONAS LIPPS, BIRGIT MEGERLE, DIETRICH ORTH, OLIVER OSBORNE, CHRISTOPH RUCKHÄBERLE, MARK VAN YETTER, ANNA ZACHAROFF
Jonas Lipps, 24-07-15, 2015, Casein paint on paper, 29.6 x 42 cm
Courtesy of the artist and Grieder Contemporary, Zurich
Tanya Leighton is pleased to announce Monday is a Day Between Sunday and Tuesday, a group exhibition that brings together artists who have lived and worked in Germany.
The show's title - a wry definition of the first day of the week - points to our impulse to name things, to classify them and to devise systems for understanding them. In art, naming and delineating have been stalwart accessories in writing the canon of art history. Art's multifarious periods, movements and schools of thought have probably always felt inadequate. This inadequacy is particularly apparent today, yet these categories seem to be unshakeable. Similar to the way that two dots and a line always seem to draw a face, it is without thinking that we ask things to coalesce into groups that we can arrange in relationship to one another.
Geography is a category that art history loves, both historically and even now as distance collapses by way of instantaneous global communication. While Monday is a Day Between Sunday and Tuesday is categorically an exhibition of artists who have a strong connection to Germany, it is at the same time an illustration of just how arbitrary this category can be. The artists collected here employ varied approaches to painting. Their relationships to history and the present differ, as do their ages, places of birth, and so on. The ambiguity of the category that links them - having lived here - creates a space to approach each artist's work on its own terms.
Tanya Leighton freut sich mit Montag ist ein Tag zwischen Sonntag und Dienstag, eine Gruppenausstellung zu präsentieren, die Künstler zusammen bringt, die in Deutschland gearbeitet haben oder noch immer hier leben.
Der Titel der Ausstellung - eine pedantische Definition des ersten Wochentages - beschreibt unseren Drang Dinge benennen zu wollen, sie zu klassifizieren und durch Systematisierung verstehen zu können. In der Kunst wurden Zuordnungen, Kategorien und Abgrenzungen zu getreuen Helfern sowohl der Wissenschaft als auch der Künstler selbst, um sich in den kunstgeschichtlichen Kanon einzuschreiben. Die vielfältigen Perioden, Bewegungen und Denkrichtungen der Kunst aber sind durch dieses Vorgehen immer unzureichend beschrieben worden. Diese Unzulänglichkeit ist heute hinlänglich bekannt, doch scheinen jene Kategorien in ihrer andauernden Anwendung unersetzlich zu sein. Ähnlich der Art, wie zwei Punkte und eine Linie immer ein Gesicht zeichnen, sind wir es gewohnt Dinge, die wir in Beziehung zueinander setzen können, in Gruppen und Kategorien zusammenfassen.
Geographie ist eine solche in der Kunstgeschichtsschreibung beliebte Kategorie und das sowohl in der Vergangenheit als auch noch heute, wo räumliche Distanz durch unmittelbare globale Kommunikation aufgehoben ist. Obwohl Montag ist ein Tag zwischen Sonntag und Dienstag kategorisch eine Ausstellung von Künstlern ist, die eine starke Verbindung zu Deutschland haben, ist es zugleich ein Beispiel dafür, wie willkürlich derartige Kategorien sein können. Die gezeigten Künstler vertreten völlig verschiedene Ansätze in der Malerei. Ihre Beziehung zur Geschichte und Gegenwart unterscheidet sich ebenso wie ihr Alter, ihre Geburtsorte und vieles mehr. Die Ambiguität der verbindenden Kategorie - in Deutschland zu leben oder gelebt zu haben - öffnet den Raum sich den Werken jedes Künstlers frei von kategorischem Denken zu nähern.
For more information and images please contact lisa@tanyaleighton.com or telephone +49(0)30221607770.
TANYA LEIGHTON
Kurfürstenstraße 156 & 24/25
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