Opening: De Ateliers "Side Show" an exhibition by Brendan Anton Jaks and Deniz Eroglu

“Side Show”
a collaborative exhibition between Brendan Anton Jaks and Deniz Eroglu

The tendency to focus on the accumulation of wealth as a marker for success and status is a concern in the practices of both Eroglu and Jaks. This relentless pursuit of wealth seems to be regarded as the apex of life in most societies in the world today; be it on an individual as well as a societal level.

The artists’ two installations both depart from autobiographical circumstances:

Brendan Anton Jaks’ free hanging light installations are made from metallic reflective light hoods used in hydroponic grow systems. These refer to growing marijuana for commercial purposes in a country where one can buy a small amount of the drug legally in a controlled setting, however the act of producing it on a commercial level is still highly illegal. Jaks' intrigue stems from a fascination with the self-sufficient lifestyles of individuals who achieve wealth and success by working oustide of legal boundaries set by society's governing bodies.

Deniz Eroglu’s long metallic river installation with a milky iridescent liquid running through it as well as piles of honey coins positioned around the space refer to a TV-programme about Turkish immigrants that the artist watched as a child in Denmark. The programme had the title “The Land of Milk and Honey” and referred to Denmark as a land of abundance and splendour that unsophisticated and coarse immigrants from Turkey were very eager to colonise in their quest for a better life. The portrayal of the immigrants made an indelible impression on the artist, being of Turkish descent himself.

Brendan Anton Jaks b. 1983 in Yuba City, California
Studied at Rietveld. Former resident at De Ateliers.
Recent shows at Stedelijk, De Appel, Gabriel Rolt Gallery, Gallery Fons Welters, Galerie Jerome Pauchant

Deniz Eroglu b. 1981 in Skive, Denmark
Studied at Funen Art Academy and Städelschule.
Currently artist-in-residence at the Rjksakademie van Beeldende Kunsten
Recent shows at MMK Frankfurt, Overgaden Institut for Samtidskunst, Kunsthalle Baden-Baden, Kunsthalle Krems, the Marrakech Biennial

De Ateliers, Amsterdam
Opening reception Friday the 9th of December 17-19
Open by appointment Saturday the 10th - Friday the 16th
email: info@denizeroglu.net

FELD+HAUS Weihnachtsbaumverkauf am 11.12.16, 16 Uhr



Weihnachtsbaumverkauf am 11.12.16, 16 Uhr
mit Bäumen von:

Lars Karl Becker
Anne Lina Billinger
Andreas Diefenbach
Martin Feldbauer
Hilli Hassemer
Sandra Havlicek
Oliver Heinzenberger
Julian Heuser
Dragana Jurisic
Özcan Kaplan
Yasuaki Kitagawa
Tina Kohlmann
Björn Koop
Knut Liese
Rachel von Morgenstern
Katharina Schücke
Dexi Tian
Ragunath V.
Catrine Val
Martin Wenzel
---

FELD+HAUS GmbH
Kleine Rittergasse 11
60594 Frankfurt am Main
Germany
+49 (0) 69 219 215 38
feld+haus@feld-haus.com
www.feld-haus.com

08/12/16 THE WHITE SHADOW opening at Peles Empire, Berlin

the white shadow

Mark Barker
Mariechen Danz
Benedicte Gyldenstierne Sehested

opening 08/12/16
7-9pm
09/12/16 - 22/01/17
show open by appointment
please contact pelesempire@gmail.com

vice versa


03.12.2016
23:00 - 05:00h

Partykeller Bockenheim 
Mertonstraße 23-25
Frankfurt

KELLER:
* ANTR (G -EDIT / LPZ) https://soundcloud.com/goldenant

* rZr (G -EDIT / LPZ)

* DJ Sigg Logg (FFM) https://soundcloud.com/dj-sigg-logg

* myshkyn (FFM) https://soundcloud.com/myshkyn

FLUR: 
*DRINKS Fill Collins and Suns

BACKGROUNDMUSIC: DonDiva718 // Jack Hightower // myshkyn

 
#UNDERGROUND #PURPLEATMOSPHERE #MOUNTAINDEWVODKA #CUSTOMIZED #FEMALE/RAP/RNB #BASSMUSIC #TRAP

Schnitt Schnitt


Schnitt Schnitt
Eröffnung 02 10 16

03 10 16
08 01 17

http://www.kunsthalle-darmstadt.de/

Wo steht die Collage, ein Kind der Moderne, heute? Dieser Frage geht die Ausstellung «Schnitt Schnitt» nach, indem sie sowohl klassische Positionen wie auch Zeitgenossen in den Blick nimmt. Dementsprechend werden Arbeiten der Collage-Pioniere Alfred Nungesser und Jiří Kolář den Collagen junger Künstlerinnen und Künstler wie der Iranerin Nazgol Ansarinia gegenübergestellt. Das Grundprinzip von Schneiden und Zusammensetzen denken viele der gezeigten Künstler auf zweierlei Art und Weise weiter, indem sie die Collage zu einem Phänomen der Wahrnehmung erklären oder deren Prinzipien auf den Stadtraum übertragen. Diese beiden Richtungen schließen einander nicht aus. So stellt Martin Brüger im Großen Saal der Kunsthalle aus den Resten von zwei Pavillons Baujahr 1983, die von den Verkehrsbetrieben der Stadt Darmstadt abgerissen wurden, eine Skulptur auf, die wie Hans Holbeins Botschafter in der National Gallery London eine Anamorphose enthält. Durch schnelle Schnitte und Überblendungen wird in dem «Mann mit der Kamera» (1929) von Dziga Vertov das hektische Großstadtleben selbst erfahrbar. Sprache, Sound und Licht verknüpft Alexander Tillegreen mit einer Täuschung des Gehörs, der sogenannten Oktav-Illusion. Die Ausstellung prophezeit der Collage ein langes Leben.

Künstler in der Ausstellung

Nazgol Ansarinia
Martin Brüger
Raphael Danke
Ulrich Horndash
Jiří Kolář
Eoin Mc Hugh
Radenko Milak & Roman Uranjek
Alfred Nungesser
Annegret Soltau
Alexander Tillegreen
Dziga Vertov

NEW MMODEMM TAPE SERIES


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MMODEMM'S NEW 
 MDM # SERIES 

Happy to announce: we are kicking off a new series of music on tape starting with two releases as of now:
  • MDM #1 ROLANDE GARROS (REISSUE)
  • MDM #2 DANSE MUSIQUE RHÔNE-ALPES
get yours over at bandcamp or at our next mutual date ⬇

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DATES 
 NOV 24   9 PM!  MMODEMM NIGHT @ Dora Brilliant, Frankfurt
with DANSE MUSIQUE RHÔNE-ALPES  LIVE  (EP RELEASE)DJ NAME(BUTTONS / RIVULET, LEIPZIG), ELLIS (SCHONEN / 069, FFM)

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MMODEMM.COM 
FACEBOOK
SOUNDCLOUD
BANDCAMP

EXKO


EXKO

ELIZABETH DORAZIO * MARGARETHE KOLLMER * CORINNA KREBBER * CAROLIN KROPFF * MALATSION * MAX PAUER * ALBRECHT WILD

Schulstraße 1A
25.11. -11.12.2016

opening 24.11.2016 19.00

AusstellungsHalle
Kunst in Frankfurt e.V.
Schulstraße 1A
60594 Frankfurt am Main

"PICTURING YOU"


"PICTURING YOU"

Babette Semmer

opening at JOHAN
Städelschule
Dürerstraße 10
60596 Frankfurt am Main

November 23
7-10 pm
 
Exhibition
November 24 - December 2

COMFORT

 
Aileen Murphy
Nolico Taki / Sathit Sattarasart
"Comfort"

Opening: Friday, 25 November 2016, 6pm
26 November - 31 December 2016

ONE FOOT IN DOOR
Mainluststrasse 15, Frankfurt am Main

Opening Hours by appointment:
atem@atemmeta.de

Projektraum Museum Wiesbaden

Jonas Weichsel
Projektraum Museum Wiesbaden
Friedrich-Ebert-Allee 2
65185 Wiesbaden

Ausstellungsdauer: 18.Nov 2016 - 19.Feb 2017
Eröffnung: 17. Nov 19 Uhr

"RELENTLESSLY BEATING RELENTLESS BUSH"

"RELENTLESSLY BEATING RELENTLESS BUSH"

Willarson Brandt & José Montealegre

opening at JOHAN

Städelschule
Dürerstraße 10
60596 Frankfurt am Main

Opening
November 15
7-10 pm

Exhibition
November 16 - 21

Ani Schulze and George Rippon

E X H I B I T I O N   O P E N I N G
Ani Schulze, George Rippon
Voyage autour de ma chambre
kuratiert von Oona-Léa von Maydell

Reisebürogalerie, Cologne
Diko Reisen
Komödienstraße 48
50667 Köln

Opening: Thursday, November 17th, 6 – 9 pm
18/11/2016- 07/01/2017

Photo: Ian Edmonds

MICHAEL SEIDNER. SIEBZEHN


Einladung zur Eröffnung der Sammlungspräsentation 
MICHAEL SEIDNER. SIEBZEHN
25. November 2016 bis 2. April 2017

Donnerstag, 24. November 2016, 18 Uhr

Dr. Eva Kraus, Direktorin Neues Museum, und 
Manfred Rothenberger, Direktor Institut für moderne Kunst Nürnberg,
im Gespräch mit dem Künstler

In Michael Seidners Malereien, auf meist kleinformatigen Leinwänden, entstehen Setzungen von übereinander liegenden Farbschichten mit abstrakten, gestischen Kompositionen. Immer sind es farbige Stimmungsbilder, die stark aufgeladen sind. Inspirieren lässt er sich von klassischer wie auch zeitgenössischer Musik, aktuell auch von prähistorischer Höhlenmalerei, die auf ihn eine Faszination ausübt. Seidners Arbeiten sind expressive und doch stille, starke wie auch lyrische Artikulationen, melodische Bildwelten. Farbexistenzen ohne symbolische Verweise, sie vertrauen sich allein der Alchemie des Mal-Aktes an, in der sich Farbmaterie in pure Erscheinung umwandelt.

Der 1985 in Erlangen geborene Künstler studierte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und an der Städelschule in Frankfurt. Die Museumsinitiative Freunde und Förderer des Neuen Museums e. V. erwarb zwei Gemälde von Michael Seidner, die in einem durch Leihgaben ergänzten Ensemble, vom Künstler selbst gehängt, erstmalig vorgestellt werden.

NEUES MUSEUM
Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg 
Klarissenplatz 90402 Nürnberg

Fuß im Zement. Poesie. Plus ein Lieblingswort.


Fuß im Zement. Poesie. Plus ein Lieblingswort.
Malerei und Lichtobjekte von Stefan Wieland

Eröffnung 12.11.2016 
von 19 - 22 Uhr


Ausstellung vom 12.11. - 17.12.2016
 
Stefan Wieland ist der erste Künstler, der in unserem neuen Projektraum im Pop UP - Laden MARTERIE präsentiert wird. Seine Arbeiten spielen gekonnt mit den Wechselbeziehungen von Figuration und Farbe, so verschmelzen sie in seinen Lichtobjekten Farbe und Form zu einem poetischen Lichtbild, welches seine Geschichte mal ganz zart und manchmal auch sehr kraftvoll der Betrachterin oder dem Betrachter geradezu zuflüstert. 

 
Nicht weniger dynamisch ist seine Malerei, in der sich Farbe und Form zwar miteinander vereinigen, die beiden Elemente aber dennoch ein ganz besonderes und poetisches Eigenleben in perfekter Harmonie und empfundener und fast greifbarer Haptik miteinander führen. 

Marterie – Art & Materie
Art
In unserem Ausstellungs- und Projektraum zeigen wir zeitgenössische Kunst.
Ein Raum für nationale und internationale Positionen.

MARTERIE
Geleitsstrasse 5, 63065 Offenbach
Kontakt: marterie.art@gmail.com

Olga Pedan 'Schemes' / opening Nov 10, 6-9pm


Olga Pedan
'Schemes'
Nov 11 - Dec 17, 2016
opening Nov 10, 6-9pm

text by Jack Brennan


currently at the gallery


LAST DAYS OF 
'Your Swath, My Jab'
Amy Sillman, Cornelia Baltes, Honza Zamojski
Sep 3 - Oct 29, 2016

upcoming artfair


DAMA  
Nov 3-6, 2016 
Palazzo Saluzzo di Paesana, Torino, IT 
www.d-a-m-a.com

solo presentation by
Cédric Eisenring


--
DREI

Arndtstrasse 4
D-50676 Cologne
+49 221 46753979
www.drei.cologne

OPEN STUDIOS im ATELIERFRANKFURT 18-20NOV2016

OPEN STUDIOS im ATELIERFRANKFURT

Freitag, 18. November 2016 --- 17-22 Uhr und ab 23 Uhr DANCE @AF
Samstag, 19. November 2016 --- 16-20 Uhr und ab 20 Uhr Lesung und Jazz-Konzert
Sonntag, 20. November 2016 --- 14-18 Uhr                                        

Hessens größtes Kunstzentrum ATELIERFRANKFURT (AF) öffnet seine Türen. Drei Tage lang sind die Besucher während 'OPEN STUDIOS' eingeladen hinter 130 Ateliertüren zu schauen und die Arbeitswelt von etwa 200 Künstlern und Kreativen im AF zu erleben.
Ein vielseitiges Programm rundet das Wochenende der offenen Ateliers ab. Zu entdecken gibt es viel, denn die Künstler und Kreativen haben ein umfassendes Begleitprogramm entwickelt: Sie geben Einblick in ihr Schaffen, diskutieren im Rahmen von Künstlergesprächen über ihre Arbeit, zeigen Video-Kunst, Performances und Vieles mehr.

Die neu entstehende KANTINE – das vereinseigene Lokal – lädt zum Verweilen und Speisen ein und getanzt werden darf am Freitag, 18. November 2016 ab 23 Uhr, bei DANCE@AF mit DJ-Legende Heinz Felber und anderen Musik-Künstlern.
Die Ateliertüren im AF sollen ab jetzt jährlich für die Besucher geöffnet werden.  Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

DAS SICH STÄNDIGE ERWEITERNDE PROGRAMM IST UNTER WWW.ATELIERFRANKFURT.DE ABRUFBAR

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Atelierfrankfurt
Schwedlerstraße 1-5
60314 Frankfurt am Main

Moritz Grimm, EVA @ Natalia Hug, opening reception November 3


Moritz Grimm
EVA

November 4 - December 17, 2016
Opening reception Thursday November 3, 7-9pm

The work of Moritz Grimm is of a perpetually oscillating nature. Moving rapidly and often between a multitude of dipoles Grimm’s practice is at time dif cult to pin down and de ne.There is a seemingly classical nature to his aesthetic; sculptures, paintings and drawings rendered in clay, paint and other mediums that carry within them the gravitas of art history. However, one often nds oneself second- glancing at Grimm’s work.What at rst looked like a innocently gurative Degas-esque dancer in clay for example, turns out to be a stripper mid-pole dance. Similarly, what appears as a drawing from an Art- Deco era coffee advert ultimately reveals itself as a rendition of a dominatrix complete with opera-gloves, horse whip and exposed breasts. These allusions to classical forms and materials, and their use as vessels to carry more present-day imagery alluding itself to the contemporary condition, is perhaps a de ning feature of Grimm’s works and practice in general.

Through their combining of temporally disparate elements, these hybridizations manage to buck time, so- to-speak, and converge in the realms of what might be described as ‘timeless’. However, unlike a musician or composer who’s fans span generations and thus who’s music retains a temporally relevant quality, the works of Moritz Grimm purposely veer rather dramatically into the onslaught of time, and face the Benjaminian wreckage head-on. Grimm’s purposeful combining of the classical and the contemporary in this manner, forces his works to operate within an anachronistic space opened up via what is essentially a cultural loophole.They did not ‘earn’ their atemporal status as most artifacts do, but rather acquired it as a necessary side-product of their very being.

The show presented here perfectly exempli es Grimm’s tendency towards the anachronistic and its origins perhaps offer us some material with which to unpack its various elements.The exhibition’s title ‘Eva’ is taken from the name of the artist’s partner’s mother who passed away before he could have met her. After moving with his partner into the mother’s old apartment, Grimm began to develop a fascination with her old belongings still stored at the apartment and began exploring them and eventually mining them as a source of inspiration. Grimm moved into a place rich in personal history, and yet had to re- personalize that space on his and is partner’s terms; a potentially daunting task when that history is so close to heart. Similarly as one produces artworks one enters into cultural space rich with history and similarly one has to gure out how to navigate that space in dialogue with and at times against its pre- existing occupants.

Though may be unintended as such, one work stands out as a locus for the exhibition; a central conceptual hub of sorts.

“Schlaftablette” is a ceramic girl laid down inside a glass vitrine her dress host to a colony of live snails. Recalling Snow White in her glass cof n our Snow White also drifts in a magical slumber as snails crawl up and over her and make their way through her opened dress. As her name implies Snow White is a cryogenically frozen time capsule preserved from decay and much like the belongings of Grimm’s mother-in-law, she is awaiting her re-awakening. Here however we are presented with snails rather than dwarfs and an artist in place of a prince.

The inclusion of live snails is curious indeed. It’s tempting to look at a gesture like this and to come to some kind of post-apocalyptic analysis that invokes notions of nature re-asserting itself over the fallen and decrepit monuments and structures of a once proud society. However, the fact that snails are the creature of choice – as opposed to worms and maggots for example – begs us to soften the metaphor slightly. Snails, after all, are not quite the creatures of death and pestilence we might expect to nd as the harbingers and conveyors of armageddon.

Snails are however slow and often perceived as mindless automata.The zombi ed-consumers of the garden, their ambling method is one of deliberate procession; the goal is to nd food and eat, ad in nitum. Also known for the trail of slime left in their wake, this residue - a friction reducing lubricant - is used to allow the snail to get from A to B as deftly as possible and here in lies another potential clue. Perhaps the snails are doing just this very thing for us here, that is, providing a thin lm of lubrication to aid in our navigation and consumption of the artwork at hand.

Perhaps however the snail represents no more than exactly what we expect it to. The slow and methodical pace at which a snail lives is, as the case may be, the perfect anti-metaphor for the contemporary condition; an antithesis that contains within it a possible antidote to our fast paced, fast lived and voraciously consumptive post-internet society. As we hurtle through time at an unprecedented rate, inventing and re-inventing every six months or so and waiting with bated breath for the coming of the next iThing, it is becoming less and less common to stop and take a look back at what has passed, to re- awaken history and let it live with us here, in the present rather, than leave stored and frozen in books and boxes.

Moritz Grimm (b. 1989, Frankfurt) received his master’s degree in sculpture in 2014 from Städelschule, Frankfurt am Main, Prof. Tobias Rehberger. Grimm recently exhibited in Husslehof, basis Projektraum, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Kunstverein Wiesbaden, Wiesbaden, Real Positive, Köln. Grim lives and works in Frankfurt am Main.

NATALIA HUG
Jülicher Straße 14
50674 Köln, Germany
www.nataliahug.com
info@nataliahug.com

HIER WAR ES SCHÖN


Angélique Dailcroix
Bernd Fischer
Thomas Ganter
Merja Herzog-Hellstén
Georg Hüter
Michael Kolod
Susana Ortiz Maillo
Nino Pezzella
Max Markus Schröder
Friederike Walter
Heide Weidele
Katarzyna Zommer

2017 wird die Heimat des Werkstatthaus-Offenbach abgerissen und durch moderne wohneinheiten ersetzt. Wir danken allen Ausstellungsbesuchern, Kursteilnehmern und Unterstützern. Wir freuen uns darauf, in einer letzten gemeinsamen Ausstellung nochmals Arbeiten der eingeladenen Künstler zeigen zu können.
Bernd Fischer & Max Markus Schröder

Infos zur Ausstellung und den teilehmenden Künstlern auf:
werkstatthaus-offenbach.de & facebook.com/whoffenbach

Programm

Eröffnung
Freitag 2.12.2016 18:00 Uhr Sonntag 4.12.2016 13:00 - 18:00 Uhr

Öffnungszeiten
Samstag 3.12.2016 13:00 - 20:00 Uhr

Samstag: Filme im Treppenhaus
14:00-14:30 Cosmic Trigger (Max Markus Schröder)
15:00-15:30 104 Porträtierte Porträts (Bernd Fischer, je 15 Sekunden)
16:00-16:30 Cocullo (Nino Pezzella, 30 Minuten)
17:00-17:30 Zum Briefkasten (Nino Pezzella, 13 Minuten)
18:00-18:30 Interim Omnibus (Max Markus Schröder)
19:00-19:30 Gelebte Zeit, 100 Schnappfilme (Bernd Fischer, je 15 Sekunden)

Sonntag: Gespräch im Basement
15:00 Geteilte Ansichten
Schaffen Betrachten Fühlen Denken (Künstler sind anwesend)

BILDUNG+PROJEKTE
Grabenstr. 9 · Hinterhaus · Basement
63071 Offenbach
www.werkstatthaus-offenbach.de

Unterstützt vom Amt für Kultur- und Sportmanagement Offenbach am Main

Ekrem Yalcindag @ Opelvillen * ARTIST TALK 6. Nov.

OPELVILLEN RÜSSELSHEIM

EKREM YALCINDAG 

KÜNSTLERGESPRÄCH
am letzten Tag der Ausstellung
Sonntag  6. November  17 Uhr
Das Gespräch findet in deutscher Sprache statt  


Katalog zur Ausstellung  Hatje Cantz Verlag

Opelvillen Rüsselsheim
Ludwig-Dörfler-Allee 9
65428 Rüsselsheim
Mi 10-18 Uhr
Do 10-21 Uhr
Fr-Sa 10-18 Uhr

It's all natural... /


Julius von Bismarck / Janusch Ertler / Zoë Field / Thimo Franke / Mia Goyette / Tiril Hasselknippe / Mathias Kessler / Rachel Pimm / Elsa Salonen / Anna-Lisa Theisen / Andreas Wißkirchen

5. November bis 11. Dezember 2016
Eröffnung / Freitag, 4. November 2016, 18 Uhr

Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
Wilhelmstraße 15
65185 Wiesbaden

PROPS opening 27/10 Simon Fujiwara, Maria Loboda, Andrew Mealor at Peles, Berlin

props

Simon Fujiwara
Maria Loboda
Andrew Mealor

opening thursday 27/10/16
7-9pm
from 28/10/16
show open by appointment
please contact pelesempire@gmail.com
PELES EMPIRE
Karl-Marx-Straße 58 (HH)
12043 Berlin