FIG magazine release at Friends with Books, Berlin


FIG

with contributions by Tauba Auerbach, Andrea Winkler, Aaron Weldon, Ian Svenonius, Mazaccio & Drowilal, Peles Empire, Annette Weisser, Yves Mettler, Sarah Mendelsohn, Andrew Berardini, and Sonja Hornung

FRIENDS WITH BOOKS: ART BOOK FAIR BERLIN
Saturday & Sunday, 23 & 24 September 2017, 11–19h

Opening Reception: Friday, 22 September 2017, 18–20h

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
Free Entry

This magazine changes its font with each issue. The name of the font becomes the issues' title. Published so far: Chicago, Times, Plotter, Helvetica, DIN, Techno, Löhfelm, RR_02, Univers, Tiffany, Circuit, Memphis, Gringo, Zeus, The Mix, Princess Lulu, Pigiarniq, Paper, Libertine, Trixie, Déjà Vu, Auto, Rediviva, Acid, Wanda, Loraine, Hallo, Korpus, Spiegel, Zeitschrift and FIG.


Edited and published by: Christian Egger, Christian Kosmas Mayer, Yves Mettler, Magda Tothova, Ruth Weismann, Alexander Wolff

Available at: Vienna: SecessionWalther König; Berlin: Pro qmBooks People PlacesImage MovementMottoBücherbogen Savignyplatz; Graz: Künstlerhaus; Aachen: Neuer Aachener Kunstverein 
Distributed by anagram books 
and also available at our online shop: http://ztscrpt.tictail.com/

For further information please visit: www.ztscrpt.net or contact: mail@ztscrpt.net

Two new EPs out now! Party this weekend ❤


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MMODEMM happily announces its next releases

 MDM #3  CASSETTE EP BY MARKUS GIBB
 MDM #4  CASSETTE EP BY YUNG PRADO

Get 1 of 80 tapes / digital release now via Bandcamp or grab them at our next mutual dates ⬇

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DATES  SEP 22   FRIDAY! 
MMODEMM x KROSSFINGERS @ SECRET PLACE, STUTTGART

with KROSSFINGERS · CARL SIMON · ROLANDE GARROS

SEP 23   SATURDAY! 
MMODEMM x KROSSFINGERS @ TREFF 23, FRANKFURT A M

with KROSSFINGERS · ENCHANTE & BURNING BUSH · FM AETHER
LINK

FIRST COME FIRST SERVE: PLEASE BE THERE ~ON TYME AS WE TEND TO GET CROWDED

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MMODEMM.COM 
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MMODEMM FRANKFURT
Wächtersbacher Strasse 82
Frankfurt am Main
60386 Germany

Kunst_Kontrovers_20SEPT_19.30Uhr


KUNST_KONTROVERS. KUNST UND POLITIK
Mittwoch, 20. September 2017, 19.30 Uhr

Kunstsalon - Ein Gespräch mit:
Manaf Halbouni -
Künstler aus Dresden, dessen Monument für Aleppo vor der Frauenkirche in Dresden im Frühjahr für Furore sorgte.
Katja von Puttkamer -
Künstlerin aus Ingelheim und Vorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Jessica Sehrt -
Künstlerin aus Frankfurt, die mit ihrer Gruppe derzeit am Aufbau eines Wohn- und Kulturhauses im Frankfurter Bahnhofsviertel arbeitet.

In den USA zeigten Künstlerinnen und Künstler im Rahmen der Präsidentenwahlen Kante gegen Donald Trump. In der Türkei bildeten sie eine starke Stimme innerhalb der Proteste gegen das Verfassungs-Referendum von Recep Erdogan. Weltweit zeigen Künstlerinnen und Künstler Haltung gegen undemokratische, nationalistische und unmenschliche Tendenzen und politische Strukturen. Weltweit erfahren sie immer wieder aber auch Repressionen gegen sich und ihre Arbeiten.

Wird Kunst politischer? Was kann politisch motivierte Kunst gesellschaftlich bewirken? Wie gestaltet sich das Verhältnis von kritischer Kunst und Kulturpolitik hier in Deutschland ? - Dies sind nur einige der Fragen, die der Kunstsalon KUNST_KONTROVERS - Kunst und Politik behandelt.

ACHTUNG: Zum ersten Mal findet KUNST_KONTROVERS nicht im AF, sondern in der Evangelischen Akademie Frankfurt, Römerberg 9, Frankfurt am Main, statt

KUNST_KONTROVERS ist eine Veranstaltungsreihe der Evangelischen Akademie Frankfurt und AF


Weitere Informationen auf Facebook oder www.atelierfrankfurt.de

Atelierfrankfurt
Schwedlerstraße 1-5
60314 Frankfurt am Main


im Web, auf FacebookTwitter und Instagram

SaisonstART 2017: Thomas Bayrle, Bernhard Schreiner - WARP WEFT


SaisonstART 2017 - Thomas Bayrle, Bernhard Schreiner: WARP WEFT 


16 September 2017

12 am - 6 pm: Sound installation 
15:30 Uhr: Artist Talk with Thomas Bayrle, Bernhard Schreiner and Julian Rohrhuber
"I put my ear to the engine block and actually heard the delicate, little voices of women singing somewhere deep in the transmission." - Thomas Bayrle 

Bonner Kunstverein warmly invites you to attend a special event as part of the programme for SaisonstArt Bonn. 

In advance of our next exhibition 'The Policeman's Beard is Half Constructed' artists Thomas Bayrle and Bernhard Schreiner will speak on their collaboration for the record 'WARP WEFT'. Their recording, which features the sound of an industrial Jacquard-loom, the first machine to be programmed algorithmically with a binary code, will echo through the Kunstverein's foyer space for one day. 

The full programme for SaisonstART can be found here: http://www.saisonstart-bonn.de/2017.html For more details of our forthcoming exhibition see: 
http://www.bonner-kunstverein.de/en/exhibition/the-policemans-beard-is-half-constructed-kunst-im-zeitalter-kuenstlicher-intelligenz/

The event has been developed in collaboration with Volker Zander and is supported by Musikfonds.

Image: Bernhard Schreiner, 2015

Arjan Jarry

Fool follows freedom, freedom fool follows, freedom follows fool

Arjan Jarry 

Opening at Johan, 13th September 2017, 19h 


"basis.aperçu"


"basis.aperçu" / Goethe-Institut Paris / 
15.09.2017 - 29.10.2017

basis.aperçu - Viola Bittl, Lena Ditlmann, Lilly Lulay, Erika Landström, Simon Speiser, Yuki Kishino, Margarethe Kollmer, Hannes Seidl 

Opening: Thursday, September 14, 2017 / 7 pm 

Goethe Institut Paris
17 avenue d'Iéna
75116 Paris
France
The Goethe-Institut in Paris together with the production and exhibition platform basis e.V. Frankfurt is hosting a group show entitled “basis.aperçu”. A selection of works by Viola Bittl, Lena Ditlmann, Lilly Lulay, Erika Landström, Simon Speiser, Yuki Kishino, Margarethe Kollmer and Hannes Seidl is on view from September 15 to October 29, 2017. The opening is on September 14, 2017 at 7 pm.
The “basis.aperçu” exhibition seeks to offer insights into the diverse positions represented by the artists who work in the basis studios. The group exhibition will feature selected pieces by young and highly promising artists, whose works are characterized by great rigor and quality. The exhibition will include paintings and drawings, 3D objects and filmic and text-based media, thus offering insights not only into art production in Frankfurt but also on how these artists address current artistic discourses.
The exhibition will take place in the Goethe Institut premises in Paris.

Nuit Blanche at the Goethe-Institut as part of the basis.aperçu exhibition

October 7, 2017 from 8 pm

On the occasion of this year’s Nuit Blanche in Paris, Goethe-Institut and basis e.V. will be presenting performances and installations by Frankfurt artists as part of the "basis.aperçu" exhibition. The annual cultural festival has chosen “Faire oeuvre commune” – “Do things Together” as its motto. The artists selected – Levent Kunt, Hannes Seidl and choreography duo Billinger & Schulz – will present works specially made or adapted for the Nuit Blanche in which they reflect on site-specific aspects and impressions of city life in Paris.

Indigo Extra, Parisa Kind


JONAS WEICHSEL
INDIGO EXTRA

Eröffnung / opening: 8. September 2017, 18 – 22 Uhr
Ausstellungsdauer / exhibition dates: 9. Sept. – 21. Okt. 2017

Öffnungszeiten während des Saisonstarts / Saisonstart opening hours:
9. und 10. September: 11 – 18 Uhr

Galerie Parisa Kind
D - 60311 Frankfurt / Main

Syndikation im Ödland, 9.9.17 – 19.10.17, at BIKINI-Kollektiv Basel


Syndikation im Ödland
9.9.17 – 19.10.17

Jeronimo Voss
with Ivo Balmer (Mietshäuser Syndikat Basel),
kollektive Architekt (Gloor/Schäfer/Wespi) and
Roland Buser (Astronomer, Uni Basel).

Facebook
Pressrelease

9.9.17
Opening

30.9.17
Ivo Balmer (Mietshäuser Syndikat Basel) and
Natalia Wespi & Dano Gloor (kollektive Architekt)

7.10.17
Christian Müller & Christoph Moerikofer (Zukunft.Klybeck)
and Nadia Stöckli (Vision Werk Klybeck)

19.10.17
Closing

Always 7 pm

at BIKINI-Kollektiv
Voltatrasse 41
4056 Basel

BE HAPPY! WE DO NOT FORGET YOU. 01.10.17 – 28.01.18


„Be happy! We do not forget you.“
Sonntag, 01.10.2017 - 11 Uhr
kuratiert von Andreas Fischer und Veit Loers

Dirk Bell | Anna & Bernhard Blume | William J. Crawford | Fleury-Joseph Crépin | William Crookes | Madge Donohoe | Peter Fischli / David Weiss | Thomas Glen Hamilton | Madge Gill | Kathleen Goligher | Margarethe Held | Frederick Hudson | Cameron Jamie | Justinus Kerner Markus Karstieß | Franek Kluski | Kris Lemsalu | Jochen Lempert | Augustin Lesage | Mary Marshall Bruce Nauman | Heinrich Nüsslein | Sigmar Polke | Peyman Rahimi | James Richards | Sava Sekulić | Albert von Schrenk-Notzing | Corinne Wasmuht | Agatha Wojciechowsky Thomas Zipp | und weitere

Sammlung Zander | Schloss Bönnigheim

Sammlung Zander gGmbH
Geschäftsführung: Susanne Zander
Amtsgericht HRB 750470
Hauptstr. 15
74357 Bönnigheim
Tel +49 (0)7143 4226
www.sammlung-zander.de

"Day One" - Xue Liu


"Day One"
Xue Liu

Opening: Wednesday, 06.09.2017, 19:00 - 23:00

Address:
Yachtklub
Alte Brücke/Deutschherrnufer 12
60594 Frankfurt-Sachsenhausen

Zer0 genèse


Zer0 genèse
Eine Musik-Collage von Joëlle Pidoux und Sarah Schoderer

Eröffnung
Donnerstag, 7.9.17, 19:00 - 22:00 Uhr

Öffnungszeiten der Ausstellung
Freitag 8.9.17, 18:00 - 22:00 Uhr
Samstag 9.9.17, 11:00 - 18:00 Uhr
Sonntag 10.9.17, 11:00 - 18:00 Uhr
Dienstag 12.9.17, 14:00 - 18:00 Uhr

Der Film "zer0 genèse" ist eine künstlerische Videocollage von Joëlle Pidoux und Sarah Schoderer. Das Material, welches dem Video zu Grunde liegt, sind eigen gedrehte Szenen sowie aus dem Internet gesammelte Zusammenschnitte. Es werden Musik-Clips mit Interviews von unterschiedlichen Frauen, meist über Frauen, beziehungsweise über die Geschlechteridentitäten/Rollen kombiniert. Es handelt sich um den Versuch einer Zusammenfassung der Entwicklung der Rollenbilder der letzten 100 Jahre bis heute.

Alte Ausschnitte aus historischen Videos beispielsweise über Alma Mahler-Werfel sowie von Frida Kahlo werden neben Statements von beispielsweise der Soziologie- Professorin Christiane Funken oder auch von Angela Merkel gestellt. Sowie von ganz aktuellen künstlerischen Beispielen wie dem Trio „WIFE“ aus Los Angeles/Californien oder auch der Rap- Gruppe „Reykjavikurdaetur“ aus Island.

Auch die Non-Binary Porno-Darstellerin Jiz Lee wird in einer kurzen Sequenz gezeigt. Jedes gezeigte Material kommt aus unterschiedlicher Quelle und gibt einen Einblick in die Lebenswelt von Menschen unterschiedlicher Herkunft und Beruf.

Es handelt sich um eine Forschung über die Genderrole und ihre Entwicklung, welchen Raum gibt es heute und gab es früher für Minderheiten in der Gesellschaft, was hat sich verändert. Wie ein roter Faden zieht sich das keltische Ritual des „queimada“, eine Art Feuerzangenbowle, durch die Videocollage und bestimmt und formt somit maßgeblich die Struktur des Videos- die Kelten sind bekannt für ihre matriarchalisch geprägte Gesellschaft.

Die Struktur ist in etwa so angelegt wie ein „news feed“ von facebook - jedoch ist der Inhalt sortiert.

Einladungsfoto: Karsten Thormaehlen 2017

Basis Projektraum
Elbestraße 10
60329 Frankfurt

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt

Amy Sillman - ein Paar

Amy Sillman
ein Paar

Sept. 15 – Nov. 11, 2017
Opening: Friday, Sept. 15
6 – 9 pm

Capitain Petzel is pleased to announce the second solo exhibition of New York artist Amy Sillman at the gallery’s Berlin space. Entitled »ein Paar«, the exhibition takes place on the occasion of this year's Berlin Art Week, and will be on view from September 15 to November 11, 2017.

Drawing is the starting point and method for this exhibition, an expanded material investigation that moves from painting to animation. Compelled by the implications of the German phrase »ein Paar«, (a couple or a few), the artist has realized pairs and groups of works, including a large diptych on canvas, a series of works on paper utilizing both printmaking and gestural drawing, and a video animation combining digital and hand-made layers. Keenly attuned to language itself, Sillman is ultimately interested in generating mismatches, disjunctions, and parapraxis from the materiality of the calligraphic impulse. Her work seems to constantly generate beginnings and transformations: ultimately she registers the process of change itself.

In recent works, Sillman has explored seriality and machine formats, using inkjet-printed canvasses generated from her drawings. In this show, she continues the exploration using silkscreen printing with drawing. In her video »After Metamorphoses«, an endlessly-morphing digital line, which loosely following the narrative of Ovid’s work, »The Metamorphoses«, plays atop a backdrop of process-based inks-on-paper. The video also features a soundtrack by the Berlin-based musician Wibke Tiarks.

Sillman’s new book, »the All-Over«, co-published by Dancing Foxes Press, Portikus, and Mousse Publishing, will make its debut at this exhibition, and will be available throughout the show. This fully-illustrated monograph features Sillman’s work in painting, drawing, and animation, and features essays by MuMOK curator Manuela Ammer and art historian Yve-Alain Bois.

Amy Sillman (born 1955 in Detroit) lives and works in New York City. Since 2015 she has held the position of Professor at the Städelschule in Frankfurt/Main. Her works have been exhibited internationally in, among others, solo exhibitions at The Drawing Center, New York (2017); Portikus, Frankfurt/Main (2016); MoMA in NYC, and Kunsthaus Bregenz (2015). Her exhibition »one lump or two« originated at the Institute of Contemporary Art Boston in 2014, and toured the Aspen Art Museum, and the Center for Curatorial Studies at Bard College, New York.

Capitain Petzel
Karl-Marx-Allee 45, 10178 Berlin
www.capitainpetzel.de

OPENING | Özlem Günyol & Mustafa Kunt »Beyond the Horizon« | 05.09.2017

Özlem Günyol & Mustafa Kunt
»Beyond the Horizon«
HAP-Grieshaber-Preis der VG Bild-Kunst 2017

Tuesday, 05. September 2017, at 7 p.m.
Project Space of the Deutscher Künstlerbund
Markgrafenstr. 67
Berlin-Kreuzberg

Welcome adress:
Rainer Eisch, Sprecher des Vorstandes des Deutschen Künstlerbundes
Dr. Urban Pappi, Geschäftsführender Vorstand der VG Bild-Kunst
Prof. Monika Brandmeier, Sprecherin des Vorstandes der Stiftung Kunstfonds

Introduction:
Dr. Holger Kube Ventura, Künstlerischer Vorstand der Stiftung Kunsthalle Tübingen

In the autumn of 2017, the Deutsche Künstlerbund presents works by Özlem Günyol & Mustafa Kunt, winner of the 2017 »HAP-Grieshaber-Preis der VG Bild-Kunst« awarded by the Stiftung Kunstfonds.

With critical distance, Günyol & Kunt examine the meaning of language, symbols and media statements against various cultural backdrops. They inquire into identities, are interested in the ciphers that represent power and authority, and address political issues affecting society today.

Using familiar signs and codes, they highlight our patterns of perception, revealing some of them as questionable. Their forms of expression – print, video, sculpture/installation – are always tied to an artistic-aesthetic form.


© Özlem Günyol & Mustafa Kunt, 2017

The exhibition at the Deutscher Künstlerbund project space includes both new and older works. Extremely diverse in formal and media terms, they deal with symbols of state power and national representation, or address issues such as migration and flight, law and justice. One work looks at the central importance of a constitution as the legal basis of a state by focussing on a single word from the text of the Turkish constitution, the titular »Hak / Right«, while the rest of the text appears in danger of disappearing into illegibility. In summer 2017, Günyol & Kunt made the large-format drawing »Toward the Horizon«. Like their other works, it demonstrates a finely balanced ambivalence between artistic form and political content: a fine web of countless lines, each 60 centimetres long, roughly the length of a human stride. Added together, they correspond to the shortest distance between Tunisia and Italy, one of the refugee routes across the Mediterranean. The same theme is addressed in the series »That which remains...« (2017). The watercolours, painted with water from the Aegean Sea, pick out single words from the UN Universal Declaration of Human Rights, such as opinion, existence, thought, life, liberty, security or protection. The production of these two works of art was subsidized by the Hessian Endowment for Culture (Hessische Kulturstiftung.

Özlem Günyol (born 1977) and Mustafa Kunt (born 1978) studied at Hacettepe Universitesi in Ankara and finished their studies at Frankfurt’s Städelschule – Günyol with Ayse Erkmen, Kunt with Wolfgang Tillmans and Willem de Rooij. They are the winners of the 19th HAP Grieshaber Prize.

By awarding this prize named after the painter and woodcutter HAP Grieshaber, VG Bild-Kunst (Germany’s copyright agency for visual art) honours an artist who made a decisive contribution to the agency’s development. From the 1970s onwards, Grieshaber campaigned hard for copyright on behalf of his fellow artists, as well as being a strong advocate of improved social support for artists.

The prize money for the HAP Grieshaber Prize is provided by the cultural organization of VG Bild-Kunst, using funds held back in accordance with the agency’s plans for copyright payments in Group I (Art). The prize is thus a mark of recognition for artists from artists.

VG Bild-Kunst and Stiftung Kunstfonds
in collaboration with Deutschen Künstlerbund

Deutscher Künstlerbund e.V.
Markgrafenstr. 67 | 10969 Berlin
Tel. +49 (0)30 26 55 22 81 | Fax +49 (0)30 26 55 22 83
info@kuenstlerbund.de | www.kuenstlerbund.de

Whenever the Heart Skips a Beat


Whenever the Heart Skips a Beat
ERÖFFNUNG / افتتاح / OPENING: September 1 at 15 h at Café MadaMe (Mehringplatz 10, 10969 Berlin) - there will be a BBQ & free drinks! Laufzeit: 1.-15. September 2017 / مدة المعرض: من 1 الى 15 سبتمبر/أيلول 2017 / Duration: September 1-15, 2017
MEHRINGPLATZ Berlin

Teilnehmender Künstler*innen / :مع الأعمال والمساهمات من / Participating artists: 
Ayami Awazuhara / Calori & Maillard / Raqs Media Collective / Sara Løve Daðadóttir / Nuray Demir / EVBG / Alexis Goertz / Lina Hermsdorf / Balz Isler & Justin F. Kennedy / Jonathan James / Katharina Ludwig / Katharina Marszewski / Kristina Paustian / pcnc_bay / Ayumi Rahn / Tabita Rezaire / Shirin Sabahi / Maya Schweizer / Jihad Suliman / Hanae Utamura / Shira Wachsmann / Miriam Yammad u.a. / a.o.
Whenever the Heart Skips a Beat überführt Rituale und kulturelle Praktiken der Gastfreundschaft (Hospitality) in künstlerische Prozesse. Die überwiegend eigens für den Mehringplatz entstandenen Arbeiten von mehr als zwanzig internationalen Künstler*innen werden als Interventionen im öffentlichen Raum erfahrbar: in Form von Performances, Workshops und einer Ausstellung, die an dem Platz und in den ansässigen Geschäften zu sehen sind. Die Ladenbesitzer*innen werden so zu Gastgeber*innen der jeweiligen Arbeiten.

.هذا المعرض ينقل الطقوس والسلوك الثقافية لكرم الضيافة بعملية فنية 

إن أغلب هذه الأعمال المضافة والمؤسسة حصريا لأجل هذا المعرض هي من تحضير أكثر من عشرين فناناً وفنانة,هذه الأعمال التي ستعرض وتقدم لكم في صيغة من فن الأداء وورشات العمل والمعرض يمكنكم التعرف عليها في هذا المعرض مع أصحاب   المحلات الذين سيتضيفون هذه الاعمال 

Whenever the Heart Skips a Beat transfers rituals and cultural practices of hospitality into artistic processes. Works by more than twenty international artists, mostly developed specifically for Mehringplatz, intervene into the public space in the form of performances, workshops, and an exhibition taking place at the plaza and in neighbouring stores, making the store-owners hosts of the respective pieces.

Silke Wagner - Im Wind

Silke Wagner  
Im Wind. Sechs Skulpturen für Fechenheim

Stadtspaziergang am Freitag, dem 8. September 2017 um 16 Uhr
Treffpunkt: Lappengasse, Frankfurt-Fechenheim

Elif Saydam - No R.E.M.


No R.E.M.
Elif Saydam

Opening September 15, 2017 6-9PM
On view September 15–September 24, 2017

Ashley Berlin
Oranienstr. 37
10999 Berlin

Sommergäste IX


Martina Kügler, Corinna Mayer, Paul Zita, Michael Kolod, Jürgen Krause, Geske Slater Johansen, Pia Linz, Margit Seiler, Thomas Erdelmeier, Petra Trenckel, Vroni Schwegler, Vesna Bilic, Andreas Exner, Hermeline Hergenhahn, Michael Kalmbach, Ralf Kirchner, Jürgen Kisch, Michaela Krobs, Eike Laeuen, Bertram Schüler, Uwe Sennert, Jost Stenger, Nicole van den Plas, Lucie Beppler, Nino Pezzella, Oliver Tüchsen, Kai Teichert, Hanna Rut Neidhardt, Hans Petri, Herbert Warmuth, Zero Reiko Ishihara und Susana Ortiz Maillo

OPENING/ Eröffnung
24. August 2017, 19 Uhr

Geöffnet bis 17. September 2017:
Mi und Do 14 – 18 Uhr,
Fr, Sa und So von 14-18 Uhr

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A u s s t e l l u n g s H a l l e
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Kunst in Frankfurt e.V.
Schulstraße 1A
60594 Frankfurt am Main
Fon.: 069 96 20 01 88
www.ausstellungshalle.info

SANDRA KRANICH // DOUBLE // OPENING SEPTEMBER 8, 2017


SANDRA KRANICH
DOUBLE

ERÖFFNUNG 8. SEPTEMBER 2017
9. SEPTEMBER - 21. OKTOBER

Sandra Kranich ist eine ausgebildete Pyrotechnikerin. Seit den späten 90er Jahren nutzt sie Feuer als Ausgangsstoff für ihre Installationen, Skulpturen und Bilder. Kranich interessiert sich für die Transformation, die Gefahr und das Risiko, die mit dem Versuch, Feuer zu kontrollieren, verbunden sind. Sie unterzieht das Feuer einer programmierten Choreografie, welche den Zufall als wichtiges Element mit einbezieht. So wird Schwarzpulver zum Mitgestalter ihrer die Grenzen von institutionellen Gepflogenheiten sprengenden Arbeiten. Ihr Werk bietet eine kritische Sicht auf eine Gesellschaft, die auf einer Logik der Kontrolle und Stabilität aufbaut und ihr Äußerstes tut, Macht zu erhalten und Unordnung, Zufall oder Zweifel einzudämmen.

Die Orte, an denen ihre Kunstwerke gezeigt werden, spielen ebenfalls eine wichtige Rolle für Kranich. Indem sie ihnen Beachtung schenkt, lässt die Künstlerin weitere Interpretationsebenen entstehen – wie beispielsweise in Bag Bang (2014), einer Arbeit, bei der Feuerwerkskörper in einer Handtasche explodieren. Je nachdem, wo das Werk gezeigt wird, wirkt es mehr oder weniger provokativ: in einer Frankfurter Bank, einer Kunstmesse oder sogar an einem öffentlichen Platz könnte es Assoziationen von terroristischen Anschlägen hervorrufen.

Die Arbeit Moment Monuments (2011) knüpft an die philosophische Interpretation der Auffassung von Denkmälern an, welche zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Damals fing man an, diese von einer modernen Perspektive her zu untersuchen und ihre politischen, sozialen und kulturellen Auswirkungen in Betracht zu ziehen. Die Künstlerin erschafft vergängliche, flüchtige, witzige und extrovertierte Monumente, die Bilder heraufbeschwören: beispielsweise von Raketen, die ins Weltall geschossen werden. Somit gestaltet sie die Ikonen einer imperialistischen Logik neu. In ihren Werken denkt Kranich über die Idee des Spektakels nach: sowohl als etwas, das als Unterhaltung konsumiert wird (Bag Bang) als auch als Darstellung von Geschichte (Moment Monuments). Die ungewöhnlichen Momente, die durch die Folgen des Abbrennens der Feuerwerke entstehen, die Schmauchspuren, Überbleibsel und Reste, bewirken, dass im Werk von Sandra Kranich eine konstante Melancholie mitschwingt.

Für das 32. Bienal de São Paulo hat die Künstlerin zwei Bilderserien produziert. Die erste, R. Relief 7,8,9,10 (2016), besteht aus dynamischen, bunten, geometrischen Kompositionen aus Stahl, die dem Einfluss des Schießpulvers  ausgesetzt werden. In der zweiten Serie, Times Wire (2016), bilden elektrische Kabel, die in Strukturen 'verstrickt'  sind, Formen, die ebenfalls Explosionen unterzogen werden.

Kranichs Feuerwerkarbeiten sind Spektakel, die nur wenige Minuten andauern; dennoch bleiben sie in der Erinnerung der Zuschauer und der verkohlten, transformierten Materie bestehen. In manchen Fällen werden die Konstruktionen auf denen die Werke aufbauen durch die Explosionen komplett deformiert oder zerstört. Durch ihre aussergewöhnliche Fähigkeit, unsere zeitliche Wahrnehmung in ein klares „Vorher-Währenddessen-Nachher“ (des Abbrennens) aufzuteilen, stellen die Feuerwerksspektakel Ausnahmemomente dar. Doch obwohl dies klar abgegrenzte Momente sind, vermeidet Kranich es, eine Hierarchie zwischen diesen Momenten herzustellen. Dennoch verweist sie wiederholt auf Veränderung als wirkungsmächtiges und schönes Charakteristikum. Ihre Arbeiten sind Rituale die den Moment zelebrieren; sie verwischen die Grenzen zwischen Entstehung und Zerstörung, Konstruktion und Destruktion.
Bruno Mendonça

http://www.ppcontemporary.com/exhibitions/sandra-kranich/

PHILIPP PFLUG CONTEMPORARY
BERLINER STRASSE 32
60311 FRANKFURT AM MAIN

+49 160 918 811 63