"Disclosures", opening this Friday

BORTOLAMI

520 W 20 ST, NEW YORK, NY 10011

DISCLOSURES

OPENING FRIDAY, MAY 3, 2013, 6 - 8 PM 
MAY 3 - JUNE 22, 2013

BARBARA LEONIAK

ANNA OSTOYA

DISCLOSURES (TEXT) BY ANNA OSTOYA

1. DESIRES

MY DESIRES WERE GRAND.

I WANTED TO CHALLENGE HOW ART IS SEEN AND PRODUCED.
AS IF MAKING A COLLAGE, I AIMED TO REARRANGE FAMILIAR ELEMENTS.

I WANTED TO ADDRESS THE MARKET AND ITS DECADENCE.

I WANTED TO ADDRESS THE ART-WORLD AND ITS CYNICISM.

I WANTED TO ADDRESS GENDER AND ITS INEQUALITY.

I WANTED TO SAY NO TO THEM.

I WANTED TO CONTRIBUTE TO THE COMMON  GOOD.


2.THE PLAN

I PLANNED TO INVITE BARBARA LEONIAK, A SCULPTOR AND MY FIRST ART MENTOR, TO EXHIBIT WITH ME.

I PLANNED TO PAINT LARGE CANVASES.

I PLANNED TO WRITE ABOUT DISCLOSURES.



Bortolami is pleased to announce the exhibition Disclosures, featuring new works by Anna Ostoya and Barbara Leoniak. As the centerpieces of her second show at the gallery, Ostoya presents four paintings and a text piece. Leoniak, who was invited by Ostoya to collaborate on the show, presents a series of six sculptures.

Painted over a period of two years, Ostoya's works are semi-abstract compositions in oil on canvas. The artist based them on both reproductions of figurative works by early 20th century artists and a snapshot of a recent social situation involving an eminent art-historian and a distinguished artist. Ostoya's text piece Disclosures (Text) presents her desires for the exhibition and the ideas that shaped it.

Leoniak's sculptures respond to Ostoya's sources. Modeled using strips of cardboard dipped in resin, they reinterpret Ostoya's imagery through another medium and sensibility. While Ostoya's paintings fragment the appropriated figures, Leoniak's sculptures reconstitute them as fanciful anthropomorphic fillets.

The show embraces a modernist tradition of object-based art, yet it aims to situate each work in a dialogue with its spatial and conceptual context. The works can be viewed as autonomous paintings and sculptures, but they can also be seen in relation to each other and to Disclosures (Text). In this way, the overall constellation surpasses the meaning of any single piece and the intentions of either artist.

The works in this show also revisit key moments in the history of the avant-garde, but they belie that history's rhetoric of discontinuity and rupture. While the historic works, the key objects of appropriation, represent important episodes of vanguard criticality, Ostoya and Leoniak both embrace and subvert this tradition. They impishly mock the avant-garde "boys' club" while acknowledging its social and political relevance in an age of inequality and unrest. 

Underlying this whole endeavor is a belief in continuity. The dialogues between these paintings and sculptures as well as between the objects and text reflect a deeper commonality of voices and ideas. The contributions of each artist are manifestly distinct, but they are never univocal. Although Leoniak was Ostoya's first artistic mentor, the exhibition presents this relationship as polymorphous and non-hierarchical. Just as their appropriations of modern art emphasize recurrence over formal innovation, their dialogue places artistic continuity and communication over Oedipal competition.  Such engagements seek to redefine artistic practice as inherently collaborative and to present the history of art as a conversation rather than a sequence of monologues. 

Anna Ostoya is an artist living in Brooklyn. She graduated from the Whitney Independent Study Program in 2009. Her work has appeared in Manifesta 7Rovereto, the 2nd Athens Biennial, and other exhibitions internationally. It will also be included in the forthcoming show New Photography at the Museum of Modern Art in New York.

Barbara Leoniak is an artist living in Cracow. She graduated from the Academy of Fine Arts there in 1977. Her work was shown internationally in the 1980s, and she received a golden leaf medal, in 1985, and a silver metal, in 1990, at the Winter Sculpture Salon in Warsaw.

For more information, please contact Caroline Elbaor at Caroline@bortolamigallery.com.
For news regarding other Bortolami artists' current and upcoming projects, please click here

everything new / Audio-piece und Performance

01. Mai um 17, 18 und 19 Uhr. 

04. Mai bei der Nacht der Museen ab 19 Uhr.

everything new / Audio-piece und Performance
Lina Hermsdorf

Eine 12-jährige hält einen Vortrag über den Anfang und stellt sich vor, was in dem neuen Gebäude des Hafen 2 alles passieren könnte in den nächsten 100 Jahren. Sie äußert sich zu dem Begriff der Geschichte, dem Verhältnis von Realität und Fiktion und eschatologischen Vorstellungen. Everything new untersucht ob und inwiefern der Umzug des Hafen 2 in ein neues Gebäude einen Anfangspunkt markiert und was wir unter Anfang verstehen. 

Paola Anziché- invito / invitation opening Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell'arte italiana contemporanea - MAMbo 11 maggio / May 11, 2013 h 18 / 6 pm

Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell'arte italiana contemporanea , I will present my Film Sur les traces de Lygia Clark, (2011) by Paola Anzichè and Irene Dionisio

Saturday 11th May 2013 h 6 p.m.
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna (via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna)



RSVP: ufficiostampamambo@comune.bologna.it; tel. +39 051 6496653.
MAMbo è sostenuto da / MAMbo is supported by

OPEN CALL



OPEN CALL

Apply now for the second edition of the I Never Read, Art Book Fair Basel
14. – 16. 06. 2013

Opening:
Thursday 13. 06. 2013
18:00 – 22:00

Opening hours:
Friday and Saturday
14:00 – 20:00
Sunday
10:00 – 16:00

Address Fair:
Volkshaus Basel
Rebgasse 12-14
Mainentrance Utengasse 9
CH-4058 Basel

Please get the application form from our webpage
http://ineverread.com/ or contact info@ineverread.com

Susana Ortiz Maillo "INTO THE WILD"

Susana Ortiz Maillo

"INTO THE WILD" 
Solo Show in der Stadtbücherei Kronberg.
20 April - 12 Mai.

Am So. 5 Mai die Künstlerin ist anwesend.
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Hainstraße 5
61476 Kronberg
06173/7034111
-------------
Bild:
"Lunatica"
Mixtechnik auf Leinwand, 130 x 90 cm.

KUNSTANSICHTEN

KUNSTANSICHTEN

VERNISSAGE : Freitag 26. April 2013 : 18:30 UHR
Grabenstr. 9 · hinterhaus · 63071 Offenbach am main

Teilnehmende Künstler:

Emmanuèle Barone
Bernd Fischer
Thomas Ganter
Susana Ortiz Maillo
Nino Pezzella
Dagmar Rees
Max Markus Schröder
Renate Seidel
Sven Tadić
Friederike Walter
Katarzyna Zommer

Presse:

Jana Euler 24.04.2013-01.06.2013


Jana Euler 24.04.2013–01.06.2013
Opening 24.04.2013, 18:00–21:00 h

Galerie Neu
Philippstrasse 13, 10115 Berlin
Tel. +49 (0)30 285 75 50, Fax. +49 (0)30 281 00 85


Gegenwart

Einladung zur Ausstellung
Gegenwart

Ausstellungseröffnung: 25. April 2013 ab 19 Uhr

26. April - 9. Mai 2013
Berger Straße 6, 60316 Frankfurt a. M.
Öffnungszeiten: Di - Sa 16 - 19 Uhr

Eröffnung der Ausstellung CONTROL, 27. April 2013, 14 Uhr - open end, in Groß-Karben, Burghof

CONTROL

Victoria Colmegna, Lukas Müller, Simon Speiser
Eröffnung: Samstag 27. April 2013, 14 Uhr - open end
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag und nach Vereinbarung +4917647589463
Adresse: Burghof, Burg-Gräfenröder-Str. 2, 61184 Karben

Sehr geehrte Damen und Herren,

nach der Durchführung der Ausstellungsreihe "Parlament der Dinge" in der Frankfuter Innenstadt (Seilerstr.36) 2012 starten wir in diesem Jahr in unseren Räumen in Karben mit der Ausstellung CONTROL.

Die Ausstellung CONTROL von den Künstlern Vicotria Colmegna, Lukas Müller und Simon Speiser lädt Sie dazu ein eine charismatische und tribalistische Erfahrung durch Entspannungsrituale zu erleben, die von den Künstlern arrangiert wurden.

Sie arbeiten dabei an folgenden Fragen:

Was bewirken innere Ruhe und Ausgeglichenheit innerhalb eines Arbeitsprozesses? Wie kann eine vollständige innere Entspannung erreicht werden? Gibt es eine Notwendigkeit für inneres Gleichgewicht, um gut zu arbeiten? Brauchen wir Stress oder Entspannung um herauszufinden was man sich oder einem Kunstwerk abverlangen kann? Wie nehmen die Sterne Einfluss auf die Entwicklung eines Kunstwerks?

Können wir die besten Stunden zum Arbeiten vorhersagen und aus diesen dann pure Essenz gewinnen? Sollten wir das "I Ching" vor und nach dem Gespräch mit Kuratoren befragen und wie wird der Zustand der Entspannung die Besucher und ihre Wahrnehmung beeinflussen? Wir wollen
geistige Kontrolle über unser Schaffen erlangen.

Während des Aufbaus der Ausstellung werden wir ein straffes Programm mit Meditation, Entspannung, Schönheitstherapien und Diäten absolvieren. Diese Behandlung wird während des Eröffnungstages auch unseren Gästen zuteil.

Besuchen Sie uns am 27. April 2013 in Karben für einen Tag der Spiritualität, Balance und Stärkung des Dosha.

Pressekontakt: Philipp von Leonhardi – 0151-12108160 und Felicia Herrschaft - 0176-47589463

> Art Brussels *

Art Brussels

Timothy Davies // Ilja Karilampi // Aude Pariset // Jean-Michel Wicker // Dena Yago
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Stand 3C-08

From 18th to 21st April 2013
Preview & Vernissage Wednesday 17th April

Brussels Expo (Heysel)
Halls 1 & 3
Place de Belgique, 1
BE-1020 Brussels

www.artbrussels.be
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SANDY BROWN
Goebenstrasse 7
10783 Berlin
www.sandy-brown.com
mail@sandy-brown.com
tel. +49 151 2164 0399

THERE'S NO PLACE LIKE HOME



20. April - 23. Juni 2013
THERE'S NO PLACE LIKE HOME
mit Eric Baudelaire, Nanna Debois Buhl, Jean-Pascal Flavien, Theresa Himmer, Maria Loboda, Benjamin Tiven, Jeronimo Voss, Christoph Westermeier

Eröffnung Fr, 19. April 2013, 18:30 Uhr
Ausstellungsort Rothenburg 30, 48143 Münster
Öffnungszeiten Di-So von 11:00-19:00 Uhr
Künstlergespräche/ Vorträge: hier
Filmprogrammhier

Jochem Hendricks - Upcoming Exhibitions

Jochem Hendricks - Upcoming Exhibitions

20.04. – 18.05.2013
Intercontinental Avatar
Thomas Rehbein Galerie
Aachener Strasse 5
50674 Cologne
http://www.rehbein-galerie.de

19.04. – 22.04.2013
Art Cologne
Thomas Rehbein Galerie
Halle 11.3 / Stand A 028

Still ongoing until 23.06.2013
Metropolis
Birmingham Museum & Art Gallery
Chamberlain Square
Birmingham, B3 3DH
http://www.bmag.org.uk

Reminder: Heute, 19 Uhr: Eröffnung FFM:HH / Tonight 7 pm: Opening FFM:HH




Herzliche Einladung zur Eröffnung des Ausstellungsprojekts

FFM:HH
mit Artun Alaska Arasli, Daniel Jacoby und Johanna Kintner

am heutigen Freitag, 12. April um 19 Uhr
19.30 Uhr: Künstlergespräch mit Michaela Melián

13. April – 12. Mai 2013

Für das Kooperationsprojekt FFM:HH wurden vom Kunstverein Harburger Bahnhof und

der Produktions- und Ausstellungsplattform basis e.V. in Frankfurt je drei Künstler der jeweiligen Kunsthochschule in die andere Stadt geschickt, um in der lokalen Institution eine Ausstellung zu realisieren.

Die drei Städel-Schüler Artun Alaska Arasli, Daniel Jacoby und Johanna Kintner wurden ausgewählt, ihre Arbeiten in Hamburg zu präsentieren.

Im Frankfurter basis e.V. wurden von 15. März – 3. April Arbeiten der HfBK-Studenten und -Absolventen Oliver Bulas, Katja Lell und Hannah Regel gezeigt.

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Invitation to the opening reception for the exhibition project

FFM:HH
with Artun Alaska Arasli, Daniel Jacoby and Johanna Kintner

Tonight, 7 pm
7:30 pm: Artists' talk with Michaela Melián

13 April – 12 May 2013

For the cooperative project FFM:HH, the Kunstverein Harburger Bahnhof in Hamburg and the production and exhibition platform basis e.V. in Frankfurt each sent three artists from their local art academy to the other city to put together an exhibition at their institution.

The three students Artun Alaska Arasli, Daniel Jacoby and Johanna Kintner from the Städelschule in Frankfurt were chosen to present their works in Hamburg.

In exchange, Oliver Bulas, Katja Lell and Hannah Regel, current and former students of the University of Fine Arts in Hamburg (HFBK), showed their works in basis e.V. in Frankfurt from 15 March to 3 April.

Mit freundlicher Unterstützung von / With generous support from:
HFBK, Karl H. Ditze Stiftung, Hertz Autovermietung GmbH Station Hamburg und dem / and the Kulturamt Frankfurt am Main

Das Programm des Kunstverein Harburger Bahnhof wird ermöglicht durch die Kulturbehörde Hamburg / The Kunstverein Harburger Bahnhof receives ongoing support from the Kulturbehörde Hamburg.

Parisa Kind@ Art Brussels / Young Talent 18-21. April 2013

Parisa Kind @


Young Talent, booth: 3A/16
presenting new and recent works by

Isabelle Fein
Lena Henke
Martin Neumaier
Joep van Liefland








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images:

Lena Henke
"Ohne Titel" (Schwarz)
Fiberglass, epoxy resin, paint, fiber curtain
180x60x50cm

Joep van Liefland
"Les Discours des Medias 5"
2012
Assemblage: Videotape covers, framed
109 x 83 x 8 cm

Martin Neumaier
"Ohne Titel"
Collage on old bookpage, framed
21x13,5cm

Courtesy: Galerie Parisa Kind and the artists
For more information or inquiries, please contact the gallery.
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Fair information:
Brussels Expo (Heysel) - Halls 1 & 3
Place de Belgique, 1
BE-1020 Brussels
Preview & Vernissage Wed 17 April (by invitation only)
From Thu 18 till Sun 21 April 2013
Wed 17 April: Preview 12pm-4pm/ Vernissage 4pm-10pm
Nocturne: Thu 18 April 6pm till 10pm
Thu 18 - Sunday 21 April: 12pm till 7pm
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further upcoming Art Fair participations:
10.-13. Mai 2013: NADA New York

current exhibition at the gallery:
Joep van Liefland
___              

Galerie Parisa Kind
Offenbacher Landstrasse 11-13
60599 Frankfurt
www.parisakind.de

Museo Coleção Berardo, Lisbon, April 23, 2013

Projeção do filme Sur les traces de Lygia Clark. Souvenirs et évocations de ses années parisiennes (2011) de Paola Anziché e Irene Dionísio, seguida por uma conferência de Liliana Coutinho, com a presença de Paola Anziché, artista, e Francesca Zappia, crítica e curadora independente.

Museo Coleção Berardo, Lisbon, April 23, 2013

Projeção do filme Sur les traces de Lygia Clark. Souvenirs et évocations de ses années parisiennes (2011) de Paola Anziché e Irene Dionísio, seguida por uma conferência de Liliana Coutinho, com a presença de Paola Anziché, artista, e Francesca Zappia, crítica e curadora independente.

Entre 1970 e 1975 a artista brasileira Lygia Clark ministrou, na Universidade de La Sorbonne, em Paris, um curso intitulado «O gesto e a comunicação». O filme de Paola Anziché e Irene Dionísio reconstitui algumas situações aí desenvolvidas, alimentando-se das memórias e pensamentos de cinco participantes. O espectador é convidado a percorrer um itinerário poético em que o testemunho das vivências dos entrevistados se entrelaça com imagens de experiências sensoriais coletivas recriadas pelas autoras.

Parceiros: Instituto Italiano de Cultura de Lisboa e  Instituto de Historia da Arte da Faculdade de Ciências Socias e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Horário: 17h45 | Auditório, Piso -1 | Sem marcação prévia | Entrada gratuita

OPENING: JULIEN NGUYEN | THURSDAY 11 APRIL | 7PM

Julien Nguyen
NANCY
11 April - 18 May

Opening: Thursday 11 April, 7pm

NEUE ALTE BRÜCKE
Hafenstrasse 23
60327 Frankfurt/Main
+49 (0)176 6422 6509
info@neuealtebruecke.com
www.neuealtebruecke.com

Lena Philipp and Anna Weidenhammer - "Feathers in Vain"

Lena Philipp and Anna Weidenhammer - "Feathers in Vain"

Solalanotte
Oppenheimerstr. 34a in Frankfurt am Main.

Exhibition open from the 2nd to the 12th April
Finissage:10th April 20h


www.solalanotte.org

Opening hours:
Tuesday - Wednesday: 17.00 - 19.00

And by appointment.

Veit Laurent Kurz - megaya


Veit Laurent Kurz

megaya

Opening: Friday, April 12th, 6–8 p.m.

JOHAN BERGGREN GALLERY

Ehrensvärdsgatan 8

SE-21213 Malmö

FALSE OPTIMISM 12 April – 1 June, 2013

FALSE OPTIMISM
12 April – 1 June, 2013

AIDS 3D
JULIETTE BONNEVIOT 
IL-JIN ATEM CHOI & BECKER-SCHMITZ 
DECLAN CLARKE 
TATJANA DOLL 
PEGGY FRANCK 
EBERHARD HAVEKOST 
YNGVE HOLEN
KITTY KRAUS 
JOEP VAN LIEFLAND 
DENNIS MCNULTY
PHILIP METTEN 
ÚNA QUIGLEY 
TIMUR SI-QIN 
CIARÁN WALSH

In partnership with the Autocenter Gallery in Berlin, the Crawford Art Gallery is pleased to present, from 12 April to 1 June 2013, False Optimism, an exhibition of contemporary art from Berlin.

False Optimism exhibition was initiated by Peter Murray, Director at the Crawford Art Gallery, Cork and co-curated with Joep van Liefland and Maik Shierloh at the Autocenter, Berlin.

Publication A fully illustrated publication for the exhibition False Optimism, featuring essays by the Director of the Crawford Art Gallery, Peter Murray and Dominikus Müller, writer and associate editor of frieze d/e will be available in the Crawford Art Gallery bookshop. 
ISBN: 978-1-874756-17-0 Price: !--

For images and press information please contact

Crawford Art Gallery Emmet Place Cork Ireland

Preview
Thursday 11 April, 2013 at 7pm

Open to the public
Friday 12 April, 2013

Opening Hours
Monday-Saturday 10am - 5pm, 
Thursday until 8pm (Closed Sunday and Bank Holidays)
Admission to the gallery and exhibition is free


MAURICIO GUILLÉN - AVENIDA PROGRESO

MAURICIO GUILLÉN 
AVENIDA PROGRESO

Jueues
11 de Abril
12 a 15 Hrs.
CINE TONALÁ
Tonalá 261
ROMA

DIRT TALK II

Welcome to a new part of Dirt Talk at Kenzo at  Hohenstaufenstraße 13-27 Frankfurt Am Main.

DIRT TALK II

11.4 19-23pm & 12.4 12-23h 


Christin Berg
Adam Fearon
Sofia Hultin
Vytas Jurevicius
Daniel Keller 
Natasja Loutchko
Elin Magnusson
Mark Walker


Dirt Talk is a series of collaborative events that contemplate and celebrate desire, redefining notions of sexuality across a range of contexts.
Bringing together a selection of videos, performances and readings, DIRT TALK II is a two-day exhibition in a night club that aims to explore visions of sexuality and desire within this potent environment.

Im sofortigen Eingeständnis falscher Gedanken

„Im sofortigen Eingeständnis falscher Gedanken und Taten liegt unsere wachsende Unabhängigkeit." 
Eine Gruppenausstellung mit 80 Künstlern.


Eröffnung: Samstag, 6ter April, 18 Uhr
Atelier Goldberg/Winichner
Prenzlauer Promenade 152, Aufgang E
Eingang rückseitig über Arnold-Zweigstrasse

Im Eingeständnis, 

Patrick Alt
Lutz Braun
Dominik Eggermann
Undine Goldberg
Sören Marquardt
Irene Pätzug

MACHO AMORE

MACHO AMORE
Sarah Ortmeyer

Federico Vavassori c/o
Via Melzo 5
Milano, Italia

+39 329 5472438

Simon Castets
3 Aprile 2013

Julia Hoentzsch "Thin Layers. Sometimes it all went through him" (SEVEN SWANS perspectives)



SEVEN SWANS perspectives
Julia Hoentzsch "Thin Layers. Sometimes it all went through him"

Vernissage: 11. April, 19 - 22 Uhr

Ausstellungsdauer: 11. April - 20. April 2013

SEVEN SWANS
Mainkai 4
60311 Frankfurt am Main

Öffnungszeiten:
Do - Sa 19 - 22 Uhr
Mo - Mi auf Anfrage


„Nymphen: Schön drapierte Erscheinungen, die wer weiß woher kamen, im Winde tänzelnd, immer anrührend, nicht immer ganz artig, fast immer erotisch, manchmal verstörend." (Georges Didi-Huberman, „Ninfa Moderna")

Wir freuen uns sehr, mit der Züricher Künstlerin Julia Hoentzsch die dritte Ausstellung der Reihe SEVEN SWANS perspectives zu eröffnen! Julia Hoentzschs Arbeit ist eine kontinuierliche Reflexion der grundlegenden Bedingungen des Fotografischen. Für diesen ungewöhnlichen Ansatz, der das Medium Fotografie auf seine konkrete Materialität und seine philosophische Bedeutung hin befragt, ist die mythische Figur der Nymphe Ausgangspunkt und Sinnbild.
Die Nymphe begegnet uns in der Bildwelt der Renaissance als eine bewegte weibliche Gestalt – eine phantomhafte Erscheinung, die einer Zwischen-Sphäre des An-/Abwesenden angehört. Ein metaphysischer Wind, der sich nicht aus der Logik des Bildkontinuums erklären lässt, durchweht ihr Gewand. Für Hoentzsch ist die Nymphe das mythische Vor-Bild der Fotografie. Fotografie – eine automatische Lichtzeichnung, eingebrannt in lichtempfindliches Papier – hält eine flüchtige Präsenz fest. Julia Hoentzschs Auseinandersetzung mit dem Paradigma der Fotografie liegt jenseits der etablierten Fotografie-Diskurse über Bilderfluten oder Problematiken des Dokumentarischen. Unendlich weit entfernt vom inflationären digitalen Bildrauschen umhüllt eine eigentümliche Stille ihre Kunst.
Fotografie, das war für die Gründerväter des Mediums zunächst einmal Papier, eine Mischung chemischer Substanzen, die das Papier entwicklungsfähig machten – und dann Licht und Schatten, die auf das Papier einwirkten. Die reliefartigen, Weiß in Weiß gearbeiteten Seidenpapier-Reliefs der Künstlerin spielen mit diesen Grundelementen des Fotografischen. Sie werden von der Künstlerin Schicht um Schicht aus nassem Seidenpapier mit dem Pinsel gelegt bis das Papier schließlich aus dem Zustand der Nässe, Offenheit und Formbarkeit zu Trocknung, Erstarrung gebracht wird. Die filigranen Papierreliefs übertragen die fotografische Logik der Licht-Schatten-Zeichnung auf ein plastisches Medium: Das Bild entwickelt sich allein aus den Faltungen, Schichtungen und Schattenverläufen des Materials heraus. Ob die Silhouetten nun eingebrannt und fixiert sind (wie in Hoentzschs analogen Schwarzweiß-Fotografien), oder ob sie sich je nach Lichteinfall zu sehen geben, verändern und wieder verlieren (wie in ihren Seidenpapier-Reliefs) – für die Künstlerin handelt es sich um dasselbe Grundprinzip. Eine weitere Variante dieses Spiels mit Licht/Schatten, Sichtbarkeit/Unsichtbarkeit, An-/Abwesenheit besteht in der Schwärzung oder Durchleuchtung des Bildkörpers: Mal durchtränkt die Künstlerin das Papier ebenmäßig mit schwarzem Aquarellpigment, sodass sich Graustufungen durch die unterschiedliche Dicke des geschichteten Materials herausbilden; mal durchleuchtet sie ihre Blätter – so beispielsweise bei der Fotografie „Schwanenfeder", die Julia Hoentzsch anlässlich unserer Ausstellung als käufliche Edition entwickelt hat. Auf diese Weisen operiert die Künstlerin mit der Durchlässigkeit des zugleich opaken und transparenten Papiers, das – wie der belichtete Fotofilm im noch unentwickelten Zustand – ein verborgenes, latentes Bild in sich trägt.

Der Blick, den Julia Hoentzsch auf ihre Motive richtet, ist stillebenhaft. Neben den arabesken Faltenwürfen der Papierreliefs, haben auch ihre intimen Fotografien des ruhenden menschlichen Körpers den Charakter von Oberflächenstudien. In dieser Beschäftigung mit Haut und Stoff artikuliert sich ein Interesse an der Dialektik von Hülle und Verhülltem. Mag der Schlafende auch in aller Verletzlichkeit der Betrachtung preisgegeben sein, so bleibt sein Traum doch unseren Blicken entzogen. Die Hülle dagegen – seien es Herrenhemden oder die überschwänglich aufgewühlten Gewänder der Renaissance-Nymphen, die Hoentzsch in einigen Papierarbeiten als Vorlagen dienten – nimmt Bedeutung an nicht nur als Abdruck des Körpers, sondern vielmehr als Ausdruck und Echoraum von innerlicher Bewegtheit: Einer nymphischen Bewegtheit, „flüchtig wie der Wind, aber bleich und zäh wie ein Fossil" (Georges Didi-Huberman, „Ninfa Moderna").

Julia Hoentzsch (*1979 in Ostrach) studierte Medienkunst an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (Klasse Elger Esser) und angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Jüngste Gruppenausstellungen: „Illusion & ..." (Upstairs Gallery, Oldenburg 2012), "It was she who could see two of them. It was he who was looking for one" (Dilpomausstellung HfG Karlsruhe, 2010), „Raymond Carver Projekt" (HfG Karlsruhe, 2009), „Last Order" (Galerie Mayerei, Karlsruhe 2008). Die Künstlerin lebt und arbeitet in Zürich.

Save the date: Einladung/ ArtSpace RheinMain/ Painting of today!

Painting of today!
Neue Positionen in der Malerei
Freitag 12. April - 2. Juni 2013
Ausstellungseröffnung am 12. April um 19 Uhr
Clubskulptur und Ba r: GetRich
Live: The B-Men

ArtSpace-RheinMain
Halle für zeitgenössische Kunst
Hafen 6, 63067 Offenbach
www.artspace-rheinmain.com

Patrick Alt
Gabriele Aulehla
Jagoda Bednarsky
Marc Bijl
Sascha Boldt
Il-Jin Atem Choi
Matthias Deutsch
Thomas Erdelmeier
Martin Feldbauer
Natalie Goller
Monica Hansebakken
Florian Heinke
Franziska Kneidl
Hannes Michanek
Stefan Müller
Manfred Peckl
Marcel Petry
Erik Pfeiffer
Lionel Röhrscheid
Andreas Schlaegel
Sarah Schoderer
Saskia Schüler
Eva Schwab
Marcus Sendlinger
Leif Trenkler
Herbert Warmuth
Ekrem Yalcindag
Hendrik Zimmer

Begrüßung: Daniela Matha, Geschäftsführerin OPG
Eröffnungsrede: Anja Czioska, Kuratorin ArtSpace RheinMain
Laudator: Andreas Schlaegel, Künstler und Autor
(Frieze, FlashArt & Spike Magazine)
Die Öffnungszeiten des ArtSpace RheinMain sind
Freitags: 10 - 14 Uhr / Sa und So: 14 - 18 Uhr