Steirischer Herbst, Parallel Borders opening this Saturday 5pm in Graz, Austria



MALTA CONTEMPORARY ART PRESENTS

PARALLEL BORDERS 1 
MONUMENTS & SHRINES TO CAPITALISM

FORUM STADTPARK GRAZ, AUSTRIA
27 SEPTEMBER - 18 OCTOBER 2014

ANGELO PLESSAS Athens
SILVIA GIAMBRONE Rome
TOBIAS SPICHTIG Zurich 
FRANZISKA VON STENGLIN Frankfurt 
JÜRGEN OTS Brussels
MARK MANGION Paris / Valletta
TOM DALE London
INGIBJÖRG MAGNADÓTTIR Reykjavik 
HELMUT WEBER & SABINE BITTER Graz / Vancouver

Founded by Mark Mangion in 2011, Parallel Borders is an extensive cross-field collaborative platform designed as an itinerant extension of Malta Contemporary Art.  Reflecting upon geopolitical and spatial narratives and physical borders via cyber, public and other accessible structures, a series of collaborations were initiated in 2012, generating a discourse with a diversity of artists and practitioners from other fields, invited to contribute to an explorative platform of site-specific fieldwork in various regions around the world. A journey was embarked upon, creating a foundation for historical research and anthropological mapping, storytelling and geo-political cultural examination against a backdrop of a deflating capitalism, environmental instability, technological revolution and ideas and disputes of borders; physical, territorial, scientific, philosophical.

The first edition of Parallel Borders, Monuments & Shrines to Capitalism proposes a collaboration with 8 artists in 8 cities in Europe beginning at the end of 2012. This cross-border project questions ideas of consumption and power, protest and awakening, pilgrimage and fracture, architecture, monument and shrine reflecting a decay in western culture propelled by an addiction to capitalism. Commencing in Athens, a journey to Reykjavik via stops in many of the most significant cultural, political, historical and financial cities of Europe was embarked upon marking a cacophonous and politically engaged fault line from South East to North West Europe. Questioning capitalist monoliths, a series of temporary projects were created engaging with public, private and virtual spaces. 


Parallel Borders 2 / Landfall (2014 -) proposes a series of parallel platforms composed of visual and textual contributions, site-specific projects and collaborations with artists, architects, writers, filmmakers and other contemporary practitioners whose research and work is connected to the Middle East. Reflecting upon complexities of borders and territoriality, referencing a multitude of rich and diverse historical contexts, this collective platform questions ideas of physical and metaphorical narratives via collaborative and discursive meditations on this land and people founded upon relationships to archiving of historical, visual and philosophical connections to specificity of time, place and culture.

Chronicling ideas of architecture and community, power and fracture and powerful symbols representing the landscape in harmony and conflict with social and political urbanization, a visual and textual trajectory is created. Mapping spaces and narratives through stories and documents, Parallel Borders manifests the physical in virtual flux as a borderless and accessible platform setting out to interrogate parameters of the designed, democratised and social nature of digital space through a cumulative, adaptable and renewable structure. 

Jasmin Werner - collapsing horizons


collapsing horizons
Jasmin Werner

at RM
First floor 307 K'Road
Newton, Auckland
Aotearoa - New Zealand

Opening 6pm, Wed. 24 September

OPENING: 27.09.2014 19:00h - Simon Buckley: PAUL SCHOLES (A design for life)


OPENING: 27.09.2014 19:00h

PAUL SCHOLES (A design for life)
Simon Buckley

For The Tip Buckley exhibits just one site-responsive work entitled: 'PAUL SCHOLES (A design for life)' (2014). His characteristically playful approach to the commission sees the surface of the vitrine itself being used as the arena for display, rather than the space which its existence encapsulates (and which has been left conspicuously empty). The work consists of the three opening sentences from the Wikipedia summery of Roald Dahl's 'The Twits' (1979) being applied to the glass of the vitrine in vinyl lettering. The title of the work makes reference to Manchester United's iconic ex-midfielder, Paul Scholes, who, rumor has it, keeps around 40 – 50 animals in his home at any one time.

Although visually somewhat different from many recent works, like all that Buckley produces, this is a work that is designed to activate a complex critical agenda, provoking considerations around the power/inadequacy of art and authorship (his own work included) within the terrain of culture and politics, and the nihilism of trying to find an equivalence of things balanced against a plea for an ethical discrimination between things. It is an approach to creation that is difficult as it is accessible, that is as important as it is irreverent.


TheTip
Oppenheimer Landstraße 85H
60596 Frankfurt am Main, Germany 

[Ausstellung] Bernhard Schreiner – Power Supply


[Ausstellung] 25. September - 26. Oktober 2014
Bernhard Schreiner – Power Supply

Mittwoch, 24. September 2014, 19 Uhr:
Eröffnung und Konzert

Unter Stichworten wie Sonische Kunst (Sonic Art) oder Transmission Art entwickeln seit einigen Jahren bildende Künstlerinnen und Künstler ein erneuerten Verständnis des Akustischen in der bildenden Kunst.

Einige nehmen dabei bewusst Bezug auf frühe Überlegungen des amerikanisch-australischen Kunsttheoretikers Douglas Kahn („Anmaßung der Musik"). Andere erspüren ein Fehl-Lesen und Miss-Sehen ihres Schaffens auf Grund einer musikalischen Umklammerung und suchen deshalb
nach Möglichkeiten der ästhetischen Befreiung.

Dies ist unser Ausgangspunkt zur Ausrichtung der ersten Einzelausstellung in München des Frankfurter Künstlers Bernhard Schreiner (*1971 in Mödling bei Wien). Schreiner ist einem breiteren Kunstpublikum vor allem durch seine gemeinsame Arbeit mit Thomas Bayrle bekannt, zum Beispiel zur documenta13 in Kassel, oder zuletzt durch seine Sound-Installation „The Encryption Garden" im Frankfurter Städel Museum in Zusammenarbeit mit Alan B. Brock-Richmond. Die Ausstellung im Münchner Kunstraum will nicht den kollaborativen Aspekt seines Werkes, sondern Bernhard Schreiners Überlegungen zum Akustischen in den Vordergrund stellen. An Hand Schreiners sonischer, raumfüllender Arbeitsweise soll die grundsätzlichere Frage diskutiert werden: Was macht die bildende Kunst mit dem Hören, und warum verträgt sich das nicht mit der Musik?

Neben einer Auswahl an Papierarbeiten und Plastiken im Parterre der Ausstellung zeigt Bernhard Schreiner im Obergeschoss eine eigens für den Kunstraum realisierte neue Arbeit: „Power Supply" (Netzanschluss). Unterschiedliche Volt und Ampere-Stärken handelsüblicher Netzteile in Kombination mit unterschiedlichen Typen von Lautsprechern erzeugen immer andere Ergebnisse. Flächige, knisternde, rhythmisch klickende Tonstrukturen erinnern an das Klangvokabular zeitgenössischer elektro-akustischer Musik, ohne jedoch deren konservative Logik von Komposition oder Instrument zu übernehmen.

Kuratiert von Ralf Homann.

Die Ausstellung wird gefördert von der Hypo-Kulturstiftung und dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Kr.

Kunstraum
Verein für aktuelle Kunst und Kritik
Holzstraße 10, Rgb., 80469 München
Tel.: +49 (0)89 54 37 99 00, Fax: +49 (0)89 54 37 99 02
info@kunstraum-muenchen.de, www.kunstraum-muenchen.de

Der Kunstraum ist ein unabhängiger Kunstverein und wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

L'Oiseau de Feu


Calori & Maillard
L'Oiseau de Feu

20 / 09 / 2014  at 1 4.00

Frankfurt Maintor
Neue Mainzer Straße 20
60311 Frankfurt am Main

with the support of Heinz und Gisela Friederichs Project Stiftung

Mark von Schlegell

Artwork: Louise Lawler. Design: Zak Group.

Sternberg Press

Artwork: Louise Lawler. Design: Zak Group.
Mark von Schlegell
Ickles, Etc.
Critical Spatial Practice 5

Edited by Nikolaus Hirsch, Markus Miessen
Featuring artwork by Louise Lawler

www.sternberg-press.com

Upcoming book presentations with Mark von Schlegell in Los Angeles, New York, and Berlin

Wednesday, September 24, 2014, 7pm

MAK Center for Art and Architecture
Schindler House
835 North Kings Road
West Hollywood, CA 90069
www.makcenter.org

Friday, September 26, 2014, 3pm

The Classroom at the New York Art Book Fair 
MoMA PS1
22–25 Jackson Ave.
Long Island City, NY 11101
www.nyartbookfair.com

Tuesday, November 11, 2014, 7pm

Pro qm
Almstadtstraße 48–50
10119 Berlin
www.pro-qm.de

Sternberg Press is pleased to announce the publication of Ickles, Etc. by Mark von Schlegell, the fifth book in the Critical Spatial Practice series edited by Nikolaus Hirsch and Markus Miessen.

It's the late 21st century. Technological, environmental, and social catastrophes have changed the meanings of culture, nature, and landscape forever. But in what remains of the international urban scene, architecture still refuses to admit it hasn't been modern since the early 20th century. Enter Ickles, Etc.

Helming Los Angeles's most misunderstood info-architecture practice is Henries Ickles, "the man without self-concept." Time and again Ickles offers practical solutions to the most impenetrable theoretical entanglements of art, architecture, and science in the 2090s.

In the fifth book in the Critical Spatial Practice series, Mark von Schlegell's fusion of theory and fiction puts the SF back in notions of "speculative aesthetics." A collection of interconnected comical sci-fi stories written for various exhibitions, Ickles, Etc. explores the future of architectural practice in light of developments in climatology, quasicrystalography, hyper-contemporary art, time travel, and the EGONET. Occupying New Los Angeles, visiting the Danish Expansion, Nieuw Nieuw Amsterdam, and 1970s St. Louis, the practice finds selves embroiled in very spicy mustards indeed, redefining info-architecture and jettisoning the burdensome "self-concept" of the Western tradition in the process. Just don't expect a visit to the ruins of Disney Hall!

Mark von Schlegell is the author of the novels VenusiaMercury Station, and the forthcomingSundogz from Semiotext(e), as well as of two books of literary theory, Realometer and Dreaming the Mainstream, from Merve Verlag, Berlin. Schlegell has directed the Pure Fiction seminar at Städelschule in Frankfurt since 2012, which has published three experimental fiction compendia.

Mark von Schlegell
Ickles, Etc.
Critical Spatial Practice 5
Edited by Nikolaus Hirsch and Markus Miessen
Featuring artwork by Louise Lawler
Design by Zak Group
September 2014
10.5 x 15 cm, 172 pages, 9 color ill., softcover with dust jacket
ISBN 978-3-95679-073-7

Previous books in the series include:
Nikolaus Hirsch, Markus Miessen, eds., What Is Critical Spatial Practice? (artwork by Armin Linke)
Markus Miessen in Conversation with Chantal Mouffe, The Space of Agonism (artwork by Rabih Mroué)
Beatriz Colomina, Manifesto Architecture: The Ghost of Mies (artwork by Dan Graham)
Keller Easterling, Subtraction (artwork by Metahaven)

Forthcoming books in the series:
Robert Jan van Pelt, The Architecture of the Returned Gaze (artwork by Trevor Paglen)
Eyal Weizman, The Roundabout Revolutions

For orders, please contact order@sternberg-press.com.
For press inquiries and all other concerns, please contact mail@sternberg-press.com.

Sternberg Press
Caroline Schneider
Karl-Marx-Allee 78
D-10243 Berlin


FdjT »What Happens in Offenbach Stays in Offenbach«


FdjT
»What Happens in Offenbach Stays in Offenbach«

For information about works in the festival exhibition and the festivalprogram check out our website www.festivaljungertalente.de.

With

Adrian Williams
Anna Susanna Woof-Dwight
Annegret Schlegel
Bonny Poon
Cally Spooner
Caroli & Maillard
Carina Premer & Laura Eggert
Carolin Millner, Daniel Schauf & Nils Wildegans
Christopher Weickenmeier, Emmilou Rössling & Günter Baumann with Alexander Buers, Benjamin Renner & Leonie Martin
Christopher Weickenmeier & Günter Baumann
Dexter Sinister
Dominique Koch
Emilia Giudicelli & Samuel Fried
Emmilou Rößling
Esther Poppe, Imke Greitzke, Jennifer Gelardo, Julia Eichler, Lilly Lulay & Sven Zedlitz
Fanti Baum
Felix Imiola
Georg Thanner
Gertje Graef
Hélène Fauquet
IEMA
Judith Altmeyer with Lisa Schettel & Thomas Bartling
Julia Żabowska
Kitsum Cheng & Yuki Kishino
Leda Bourgogne
Les Trucs
Lisa Hopf
Lisa Hopf & Mariana Kampka with Craig Leonard
Liz Magic Laser & Sanya Kantarovsky
Luzie Meyer
Marc Spradling
Marcello Spada
Mariana Lopez
Marina Kampka
Max Brück
Michael Portnoy
Natasja Loutchko
Nik Geene
Ola Vasiljeva
Paul Elliman
Philipp Scholtysik
Ross Birrell
Steve Reich
Will Holder

FdjT 2014

19. - 21. September 2014

Hafengelände Offenbach
curator: Roos Gortzak
entrance free
opening hours:
19. September 19 - 00 h
20. September 13 - 02 h
21. September 13 - 23 h
Festival Society: Verein für Kunstförderung Rhein-Main e.V.

new RELEASES __ Ilja Karilampi

ILJA KARILAMPI

new RELEASES 

18.09 - 11.10.2014 
Opening Wednesday 17th September 7-10pm


RLEASES RLSASES REALEASE
NEW LEASES NEW RE RE LEASES
NEW REL EASES NEW RLEASE REEALASES
NEW REAL

HD video & the mirror bar
Saturday 20th September 8-10pm
SB
Goebenstrasse 7
10783 Berlin
tel. +49 151 2164 0399

PELES ISTANBUL: hands on / opening 18/09

hands on

Maria Loboda
Sidney Mueller
Magali Reus
Daniel Sinsel
Phillip Zach

image: Magali Reus. courtesy of the artist and The Approach, London

opening 18/09/2014
6-8pm

18/09 - 31/10
show open by appointment 
please contact pelesempire@gmail.com

PELES EMPIRE
Unit 118, Caferiye Han
Mercan Cd 31-65, Mercan Mh.
Fatih, Istanbul, Turkey

*thanks to the Moving Museum Istanbul*

THOMAS HIRSCHHORN – Extended opening hours during Berlin Art Week – Tuesday to Sunday 12 – 6 pm


 Schinkel
 Pavillon
 
presents 
 Thomas Hirschhorn 
 Höhere Gewalt 
 Extended opening  hours during Berlin  Art Week

 Tuesday – Sunday
 16 – 21 September
 12 – 6 pm 

Exhibition 
 29 August –
 28 September 2014 
 Schinkel Pavillon 
 Oberwallstraße 1 
 10117 Berlin 
 
Schinkel Pavillon wil be open for extended hours during Berlin Art Week to present Thomas Hirschhorn's Höhere Gewalt, the artist's first institutional solo exhibition in Berlin. Höhere Gewalt radically deconstructs the spatial integrity of the Schinkel Pavillon, effecting a collapse of structure, space and architecture into a feigned chaos of material and literary debris. 
 

        

Supported by the Swiss Arts Council Pro Helvetia, ANH Hausbesitz GmbH & Co. KG and the Walter A. Bechtler-Foundation.

Support Schinkel Pavillon e.V.! Become a member!

Scherenschnitt-Installation von Valentina Stanojev im 1822-Forum

Valentina Stanojev
Contemplation



Eine große, Blattwerk  abstrahierende Schaufenster-Arbeit, Leuchtkästen mit figurativen Scherenschnitten und Papierstichen sowie aus den Figuren entwickelte filmische Schattenspiele ergänzen sich zu einer raumgreifenden Installation.

In der FAZ beschrieb Christoph Schütte die Ausstellung sowie den Werdegang der Künstlerin in einem am Tag der Vernissage veröffentlichten Artikel, den Sie im Anhang dieser Mail finden. Und das Journal Frankfurt meinte: "Das 1822-Forum zeigt, wie eine gute Ausstellung auszusehen hat." Das Fazit der Ausstellungsbesprechung: "Geradezu magisch: Valentina Stanojev erschafft
fantastische Bildwelten."

Das Plakatmotiv von Valentina Stanojev wurde soeben vom Museum of New Art (MONA) in Armada / Michigan für eine Ausstellung künstlerischer Selbstportraits ausgewählt.

Geöffnet ist das 1822-Forum am Freitag, 12. September, von 14 bis 22 Uhr sowie am Wochenende (13. / 14.9.) von 11 bis 18 Uhr. Am Freitagabend wird Valentina Stanojev selbst in der Ausstellung sein.

1822-Forum
Fahrgasse 9
60311 Frankfurt am Main

on display: Sam Forsythe & Brian Rogers


on display: Sam Forsythe & Brian Rogers

Eröffnung: 18. September, 19.00 Uhr

19. September - 12. Oktober 2014

Öffnungszeiten: 
Dienstag - Freitag
11:00 - 19:00 Uhr
Samstag, Sonntag
12:00 - 18:00 Uhr

basis e.v.  
Produktions- und Ausstellungsplattform
Gutleutstraße 8-12
60329 Frankfurt am Main

This could last a lifetime / Fabrik Sachsenhausen, Donnerstag, 18. September 2014, 19 Uhr

KUNST IN DER FABRIK
This could last a lifetime

ANETTE BABL Fotografie und Malerei
NATALIE GOLLER Malerei
GEORG HÜTER Skulpturen
HANNES KÖRKEL Zeichnungen und Collagen
KARSTEN KRAFT Malerei
EMILIA NEUMANN Skulpturen

Donnerstag, 18. September 2014, ab 19 Uhr
Gegen 20 Uhr im Gespräch mit den Künstlern: Kurator Florian Koch

Die Ausstellung läuft vom 18. September bis zum 5. Oktober 2014.
Finissage am letzten Sonntag, 5. Oktober, um 17 Uhr.

Öffnungszeiten nach der Vernissage am 18. September 2014:
Samstag + Sonntag, 20./21. und 27./ 28. September
sowie Freitag, Samstag und Sonntag (3.-5.10.)
jeweils von 14 bis 18 Uhr.
Finissage am Sonntag, dem 5.10. von 17 bis 20 Uhr.

Kultur in der Fabrik e.V.
Fabrik Sachsenhausen
Mittlerer Hasenpfad 5
Ecke Schweizer / Mörfelder Landstraße
60598 Frankfurt am Main

Organisiert und kuratiert von Florian Koch.

Sandra Kranich - Zündung: Freitag, 12.09., 20 Uhr

ECHO RETURN
SANDRA KRANICH

ERÖFFNUNG 12.09., 19.00-21.00
ZÜNDUNG 20.00

13.09 -25.10.
DI MI DO FR 14.00-19.00
SA 11.00-16.00

PHILIPP PFLUG CONTEMPORARY
BERLINER STRASSE 32
60311 FRANKFURT AM MAIN
WWW.PPCONTEMPORARY.COM

Sandra Kranich
Flashforward, 2012 
Aluminium, Feuerwerkskörper, Ruß, elektrische Kabel
144,5 x 109 x 6 cm

Lena Henke "DIE"


Lena Henke "DIE"

For immediate release

Blessèd be God for the strength of strays.
Great gridded worlds weigh down on them.
And they, committed atlases, like scum, they stay.
They live out their days and days and play, and stray, and spray, and spay, stay. 
It is said of strays, strays are staid Gods in reverse.

Glory to god for the strength of strays.
Somebody told me once
the dogs in the guise of strangers from afar
dress up in handbags and visit cities.
One must be kind.
Great chains and hounds in pretty hearses 
The sandmen tether sandstones to their teary eyes.
Chain mail the length of quarterlies or spam.
Like trees they bark.
They parkplatz. Their ass is parked.
Jurassic park.

Blessed be dogs.
Some times they wake
With glass rays in their i's.
Life is hard being a shard.
One shouldn't mind.
They raze their own bed heads.
They sing the night is for hunting. 
They sing the day is for sleep.
Bless those dead heads.
So much cd be said of strays, or prayed. 

by Pablo Larios

exhibition dates: september 13. until october 18.

opening hours: tues.- sat. noon - 4pm and by appointment

Galerie Parisa Kind
Offenbacher Landstrasse 11-13
60599 Frankfurt

http://www.parisakind.de/

Özcan Kaplan - Seth Pick - Klaus Kamptner - Tomislav S. Vukic


Ausstellungseröffnung 
19.09.2014, 19 Uhr
Lange Strasse 31, 60311 Frankfurt am Main

Im Anschluss Party im Neglected Grassland ab 22 Uhr

​Kitsum Cheng


Kitsum Cheng

pivot
14 September to 30 November

Opelvillen Ruesselsheim
Ludwig-Doerfler-Allee 9

Ausstellungseröffnung BUFF, 11.9.2014, 19 Uhr

Einladung zur Ausstellungseröffnung

Michel Garcia Gomez
Sebastian Heinrich
Goekhan Erdogan

NN-Kollektiv zeigt BUFF

Eröffnung 11. September 2014, 19 Uhr
Dauer 12. – 14. September
Öffnungszeiten 16 – 19 Uhr täglich
Ort Basis Projektraum, Elbestr. 10, 60329 FFM

BUFF ist unser erstes kollektives Ausstellungsprojekt. Wir teilen uns Arbeit und Autorschaft und operieren als Gruppe mit einer Verbindung aus Versatzstücken, Relikten und Spuren Bildender Kunst und Graffiti. Dabei findet unterschiedliches vorgefundenes Material Verwendung in Installationen, Tafelbildern, Videoperformances, Fotografie und Kunst am Bau.

Das Kollektiv hat sich aus nahe liegenden Gründen dafür entschieden, Anleihen aus der Subkultur zu beziehen. Alle drei Mitglieder haben wie viele andere Jugendliche seit den frühen 90ern Graffiti verfolgt und zugunsten anderer Tätigkeiten, die legal und scheinbar altersgemässer waren (Architektur- bzw. Kunststudium), teilweise aufgegeben. Die Aufgabe folgte vor allem aus der Kosten-Nutzen-Rechnung zwischen gesellschaftlicher Anschlussfähigkeit dieser Tätigkeit und ihrer Form. Insofern wurde und werden einige Formen von Graffiti als Subkultur abgewertet, da sie im Verhältnis zu der Öffentlichkeit, die sie generieren, zu einfach und zu subjektiv erscheinen. Unser Kollektiv arbeitet daher an einem Formgelenk, das rohe Graffiti-Versatzstücke in die Kunst transportiert und diese unter medialen und formalen Möglichkeiten von Kunstwerken behandelt. Dieses Formgelenk soll beides auf Augenhöhe bringen und in der umgekehrten Richtung funktionieren, so dass Praktiken aus der Geschichte der Bildenden Kunst bis hin zu zeitgenössischen Verfahren im Feld der sogenannten Subkultur behandelt werden können.

Der Titel der Debutausstellung BUFF bedeutet im Graffiti-Jargon ein illegal gesprühtes Bild zu entfernen oder abzuputzen. Dem folgend besteht eine der Arbeiten aus vorgefundenen Fliesen, die zu einem Tafelbild arrangiert sind. Bemalt und putzt man die Baukeramik, bleibt der Eingriff in dem Fugenraster erhalten. Das Bild scheint sich für unser Gestaltempfinden hinter den Fliesen, wo eigentlich kein Bildraum ist, fortzusetzen.

SH, MGG, GE

Goekhan Erdogan

Webseite goekhanerdogan.de
Blog wp.me/31AqL
Email
kontakt@goekhanerdogan.de
Mobil +49 . (0) 176 294 568 03

Studio

Basis, Raum 117
Gutleutstraße 8-12
60329 Frankfurt am Main
Germany

Bernhard Schreiner . 12.9. Opening . Invitation

Bernhard Schreiner
Application to Waves
12 Sep – 31 Oct 2014

Opening
Friday  12 Sep   7 - 10 pm
The artist is present

Saisonstart
Saturday 11 - 6 pm
Sunday 11 - 6 pm
Heteronyme, 2014
Lichtbild auf Papier 
Cyanotypie (Detail)
106 x 78 cm

The garden of the Städel Museum was the venue for one month, until 31 August, for the sound installation The Encryption Garden by Bernhard Schreiner and Alan B. Brock-Richmond. Acoustic waves are the focus too of Schreiner's third solo exhibition in our gallery, titled Application to Waves. Works in paper, sculpture and video will be presented.

Created without the use of a camera, the experimental photography (cyanotypes) series Heterodyne, for example, brings to mind large watercolours. However, the fine, intensely blue lines and circles originate from the effects of light. A laser pointer circled in the dark for several hours over the photosensitive paper. The impulse for the extraordinary circular motions came from the rhythm of a speaker diaphragm projected onto the laser pointer. Each sheet of the series represents a correspondingly different frequency basis, resulting in quite distinctive imagery.

From 24 September, the renowned Kunstraum in Munich will be showing a solo exhibition of new sound works by Bernhard Schreiner.
 Weitere Informationen  >> 

Kai Middendorff Galerie 
Niddastraße 84
60329 Frankfurt am Main
+ 49 (0) 170 31 32 191
+ 49 (0) 69 74 30 90 35
Tue - Fri  2 - 6 pm
Sat 12 - 4 pm
galerie@kaimiddendorff.de

DANI GAL - AS FROM AFAR


DANI GAL 
AS FROM AFAR 

1109 5th Ave 
New York NY 10128 
United States

12 September – 1 February 2015 
Opening Thursday 11 September 6 pm

Friday to Tuesday 11 am – 5:45 pm 
Thursday 11 am – 8 pm 
Wednesday closed

Co-produced by the Jewish Museum and the Kunst Halle Sankt Gallen in Switzerland and Freymond-Guth Fine Arts, Zurich 

Dani Gal: As from Afar is organized by Jens Hoffmann, Deputy Director, Exhibitions and Public Programs, and Joanna Montoya Robotham.

Dani Gal: As from Afar is made possible by the Melva Bucksbaum Fund for Contemporary Art and the Alfred J. Grunebaum Memorial Fund. Screenings begin on the hour and half-hour.

MATTHEW LUTZ-KINOY | PRO CHOICE | PARIS | 07.09.14

MATTHEW LUTZ-KINOY

CRYSTAL MIST
SUNDAY, 07.09.14, 7-09 pm

07.09.2014 - 10.09.2014

PRO CHOICE | PARIS

at Shanaynay
78 rue des amandiers
75020 PARIS
M. Menilmontant

prochoice.wien@gmail.com
prochoice.at
+33 785 928 937

Christin Berg: Screening of the short film "Zur Insel". Produced in 2014. Screening on location.


ShortFILM Screening at
_one of the warm and cosy places. A warm welcome. Again.

Sat 27. September 2014
Gaststätte ZUR INSEL
SCHMICKSTRASSE 16
60314 FRANKFURT_OST

7PM an open door
8PM a screening
on location
Till Late PM turntables


TBA TBC

decent work, decent pay


Stephen Suckale
Lars Karl Becker

decent work, decent pay

Schmidt & Handrup
Moltkestraße 81, 50674 Köln, Deutschland

Vernissage: Thursday, 4 September 2014, 6 - 9 pm
5 September - 25 October 2014

opening hours during Cologne-Düsseldorf gallery weekend:
Friday, 5 September, 12 - 10 pm
Saturday, 6 September, 12 - 8 pm

Stephen Suckale works with halftone screen used for printing. He obscures the imagery of advertising brochures by drawing over them. The drawings evoke complex forms within the trivial layouts of commercial visual language. They are reproduced on fabrics, several of them sewn together to create a new image - and thus becoming parts of a greater structure. The patterns of printed advertisements are degraded to serve the artist's visual expression.

Lars Karl Becker uses CGI (Computer Generated Imagery) as a source for his work. CGI is used for advertising purposes and reproduces no more than the mere object that is promoted. Becker upscales these images until they reach life size. He then dissolutes the color and uses it to paint over the printed object. The raw reproduction of an object is being reduced to what it is - an image.

The works of both artists share the appropriation of the presentation of commodities. With their sculpture "Künstler" ("artist") they fill up the gallery space with confetti made from commercial print products. The visitor will have to wander through the indigestible remains of this production.

Stephen Suckale (1979, Frankfurt M.) studied at Städelschule, Frankfurt M. with professors Thomas Bayrle and Michael Krebber. He lives and works in Frankfurt M.

Lars Karl Becker (1984, Frankfurt M.) studied at Städelschule, Frankfurt M. with professor Tobias Rehberger. He lives and works in Frankfurt M.


Spätsommerfest Im Österreichischen Skulpturenpark

Sunday, 07 Sept, 2-5 pm

Thalerhofstraße 85
8141 Unterpremstätten
www.skulpturenpark.at
+43-316/8017-9704 +43-699/1500-5794
skulpturenpark@museum-neum.at

Artists in Residence im Österreichischen Skulpturenpark 2014


Die Einladung als Artists in Residence erging diesmal an Studierende von Tobias Rehberger an der Frankfurter Städelschule. Nach der Präsentation des Parks in Frankfurt entschloss sich die gesamte Klasse an diesem Projekt teilzunehmen.

Im Juni diesen Jahres besuchte uns die Klasse von Prof. Tobias Rehberger. Ziel ihrer Exkursion war es, sich den logistischen und architektonischen Herausforderungen einer Unterkunft für das Artist in Residence Programm des Österreichischen Skulpturenparks anzunehmen. Die StudentInnen machten sich mit den Notwendigkeiten einer Unterkunft vertraut und überführten diese in eine Skulptur welche nutzbar bleiben soll.

Hierzu campierten die Studenten der Frankfurter Städelschule mehrere Tage im Skulpturenpark. Die Klasse hatte somit ausgiebig Gelegenheit den Park – aus einer Bewohnerperspektive– kennenzulernen. Diese Erfahrungen waren die Basis für die intensive Arbeit an einem gemeinsamen Entwurf. Dieser wir nun partnerschaftlich realisiert. Teile der Skulptur werden von den StudentInnen selbst gefertigt, andere nach ihren Plänen von Grazer Handwerkern gebaut. Der finale Aufbau erfolgt wiederum durch die StudentInnen.

Die Skulptur wird aus mehreren Elementen bestehen, beginnend mit einer statischen Grundkonstruktion. Große Stahlbügel in vielerlei Form werden aus dem Boden wachsen. Sie geben ein Grundgerüst vor, aus dem die Wände der Unterkunft entstehen. Das Besondere hierbei ist, dass ein geschlossener Raum vermieden wurde, um ein angenehmes Klima für die Gäste der Residency zu schaffen. Ein verschachteltes System aus Wänden formt den Wohn- und Arbeitsraum der Künstler ohne ihn gänzlich abzuschließen.

Die rohe Stahlskulptur wird dann saisonal von StudentInnen der Ortweinschule Graz mit Stretchfolie, einem Material, das üblicherweise zur Verpackung von Paletten dient, ausgestaltet. Damit entwirft sich ein prozessualer und partizipativer Ansatz und entwickelt diese architektonisch angelegte Skulptur immer wieder neu. Durch die Wickelung werden aus den Rahmen einzelne, individuell gestaltbare Wände. Dieser Gestaltungsspielraum der Skulptur soll auf Dauer aufrechterhalten werden. Zu jeder neuen Saison wird die Skulptur frisch eingekleidet. Somit weist dieses Projekt auch über die Eröffnung hinaus.

Prof. Tobias Rehberger sowie seine Klasse werden noch einmal ihre Zelte im Skulpturenpark aufschlagen. Gemeinsam werden sie die Skulptur beenden, sowie mit uns unser Sommerfest am 7. September um 14 Uhr feiern, zu dem diese präsentiert wird. Auch andere in der Steiermark verweilende Artists in Residence werden zur Werkfertigstellung und zur erweiterten Kommunikation eingeladen.

BREEZE


BREEZE

10 SEPTEMBER - 19 OCTOBER 2014
VERNISSAGE 07 SEPTEMBER 2014 / 16:00 - 18:00

Occasionally, we discover a young artist that we would like to present to our audience right away out of pure enthusiasm. This is why Deweer Gallery initiates Breeze: a series of recurring exhibitions in which we will present surprising, young contemporary artists we have come into contact with in the international circuit.

This first edition of Breeze will feature works by Gabriele Beveridge, Buck Ellison and Michael Seidner.

With realistic yet enigmatic works, Buck Ellison pushes the limits of photography as a form of representation. Experimenting with stereotypical approaches taken from all kinds of photographic genres, he creates fascinating, new images which do not reveal all their meaning and critical potential at once.

Buck Ellison was born in San Francisco, US, in 1987, and now lives in Frankfurt am Main and San Francisco. He studied at the Columbia University, New York and the Städelschule, Frankfurt am Main. His works were recently shown at the Museum für Moderne Kunst Frankfurt,  The Armory Show with Ratio 3, and Clarence Mews, London. It was discussed in the Flash Art issue of May 2014.

Read as the result of painterly acts and decisions, the paintings of Michael Seidner reveal a rare intensity and concentration. Fundamentally expressive through gesture and paint and the direct outcome of a physical and mental process, they stay with the viewer long after he’s been confronted with them.

Michael Seidner was born in Erlangen, Germany, in 1985 and lives in Nürnberg and Frankfurt. He studied at the Academy of Fine Arts, Nürnberg and currently studies at the Städelschule, Frankfurt am Main. He had a solo show at Neues Museum Nürnberg in 2012 and participated at group shows in a.o. Kunstverein Nürnberg, Goethe-Institut Lyon and Kunstverein Marburg.

In her installations, Gabriele Beveridge turns found images into icons. Images and objects which seem to testify of holding on to something while loosing it, interact to form a poetical dialogue in which the motives of ephemerality, matter and beauty recur.

Gabriele Beveridge was born in Hong Kong in 1985 and lives in London, UK. She recently showed her work in The Zabludowicz Collection, London, in Van Horbourg, Zürich, and in Outpost, Norwich, UK.

http://www.deweergallery.be/en/297-exhibitions/view/628

Bahnhofsviertel, Rüsselsheim, Offenbach, … EVAKUIEREN: 12.9. – 5.10.


EVAKUIEREN startet am 12. September 2014 und verleiht als erster Flucht- und Rettungsplan für die Rhein-Main-Region der Idee des Evakuierens neue Bedeutung.

Unter der Leitung des japanischen Künstlers Akira Takayama stellt derzeit ein internationales Künstler- und Rechercheteam (u.a. mit Chris Kondek, Mariano Pensotti, LIGNA, Nuno Ramos, Carlos Motta, OPOVOEMPÉ, Quast/Knoblich, Anton Bermann, Annette Gloser) gemeinsam mit lokalen Akteuren, Studierenden und Künstlergruppen ein alternatives, parallelwelthaltiges Nahverkehrs-Liniennetz zusammen – auf der Suche nach neuen Fluchtwegen und individuellen Rettungsalternativen.

Ein interaktives Web-Portal leistet mit dem Projektbeginn am 12.9. unter www.evakuieren.de die erforderliche Fluchthilfe: Mit wenigen gezielten Einstiegsfragen ermittelt die Webseite den individuellen Grad an Alltagsverdrossenheit oder urbaner Identitätsmüdigkeit. Als Ergebnis dieser kurzen Befragung schlägt das Programm Rettungssuchenden einen ersten Ausgangspunkt innerhalb des RMV-Netzes vor, eine S-Bahn-Station im Grünen, vor den Werkstoren oder mitten im Zentrum der Stadt.

Auch bietet die Website eine Übersicht über sämtliche ins Projekt integrierten Bahnhöfe und Stationen, wichtige Basisinformationen wie besondere Öffnungszeiten oder eventuell vor Ort anfallende Kosten. Die jeweils zu erwartenden Ereignisse am Ende des Weges lassen sich hingegen online nur erahnen.

Eintritt frei

www.mousonturm.de
www.blog.evakuieren.de 

Künstlerhaus Mousonturm
Frankfurt am Main GmbH
Waldschmidtstraße 4
60316 Frankfurt am Main